意境

清代诗人郑板桥，以画竹而闻名。而他的人生似乎就像是自己的作品一样，含蓄而又高雅。这首《题半盆兰蕊图》仅仅十六个字：“盆画半藏，兰画半含。不求发泄，不畏凋残。 ”

“盆画半藏，兰画半含。”画家画盆往往都是喜欢画半藏的，画一半而藏一半，会留给人充分的想象空间。因为这样才更有意境，因为观画者可以充分发挥自己的想象力。特别是中国的古画，都是讲究意境的。这意境的本身是有目的的。而画兰花喜欢画半含状，也就是还没有开尽之意。作为绘画的技巧，大部分画家都是明白的，很多懂得欣赏的人也是知道的。这种艺术技巧，就像是一种技艺的承传。那么为什么会这样，可能知道的人就不多了。

“不求发泄，不畏凋残。”这句其实才是诗人对艺术技艺的真正领悟。作为一种技艺来讲，是神传给人的。因此内涵也要符合神给人定的标准。艺术是要传达美好的，而不是自己情绪的发泄（满盆有发泄之意）、艺术也不会随着年龄而衰老。这也是在告诉人神都是年轻态的，神界才是美好的。

艺术的内涵，其实也是神教化人的一种方式。人们在欣赏画作时，也会被其所感化。通过艺术的这种形式，来影响人。神将自己对人的要求传给画家，画家再通过画作的形式传给人。比如刚才提到的画半盆而提高人们想象力的问题，想象力也是在告诉人不要执着于我们这个空间的一切，另外空间（神生活的地方）才是美好的。一切都是有目的而为的。

而今天很多的艺术家，是充满魔性的，传达给人的就是魔的东西，也会把人拖向地狱的。选择什么样的艺术，其实也是在选择自己什么样的未来。

选择传统的文化，其实就是在选择信神，给自己一个美好的未来。而今天的科技本身是反神的，过度的依赖也会把自己拖入魔鬼之地的。

郑板桥的作品之所以被世代承传，是因为那是在传达神的意旨，背后是有神的因素存在的。