【正见网2006年08月22日】
编者按：这篇文章根据自己对诗歌这一文体的体验、感受和理解，强调了“无韵不成诗”这一原则的重要性和合理性，提出了正见网上部分诗歌急待解决的押韵方面的问题。这是一个好的开端，希望其他的诗歌作者或读者也都来畅所欲言的与大家分享自己的看法和认识，共同活跃和提高正见网上诗歌创作的气氛和水平。
正见发表的诗词中佳作不少，但是也有很多需要改進的地方。个人认为，目前最需要注意的就是作者需要掌握一定的诗词基础知识，应该知道诗词是什么，应该如何创作等等。而其中最明显的就是不少的作者不熟悉诗词的韵以及如何押韵，或者个别作者不愿意押韵。
任何文学体裁都是有其特点以及写作规范的，中国的古代文学更是如此。例如骈文、赋或者科举中的八股文、应试诗等等，都有它们各自的写作规范和要求。因此，我认为既然各位作者要写诗、作词，那么就应该知道并且遵守诗词的基本写作规范。这里宋词不谈，作为诗，包括古体诗以及近体诗，虽然其中也有详细的分类，但是总体上而言，诗（这里特指古诗，包括古体诗和近体诗，现代的自由体诗、散文诗除外！）最基本的、共同的写作规范就是押韵。不同类型的诗可能押韵的要求不一样，但是都是必须押韵的。有人可能说，未必古诗都押韵吧，《诗经》里面的诗就没有押韵！《诗经》里面的诗当然也是押韵的，现在觉得不押韵，那是因为文字的发音随着时代的变迁已经无法复原了。
师父在《在亚太地区学员会议上的讲法》中讲到：“其实我知道，大家是想说怎么样更能够有更大的智慧、在证实法中起到好的效果。如果你们有这样的基础就一定会写好，一点没有开始时会有一定的难度。比如说，写唐诗，唐诗是什么样，宋词是什么样，元曲是什么样，首先得了解这些东西，然后你再试着写。作为大法弟子来讲，也许你真的想要这样做就能做好，一定会比别人起步快、成熟快，这也是肯定的。有几个大法弟子诗写得很快，不用费什么劲，想要写马上就写出来了。常人嘛，那他写作就很费力了，还要找找感觉，想想其它的办法。那作为大法弟子来讲，做什么事应该是很快的。放下更多自我的时候，证实法的智慧就会自然而出。”
有人可能说，我写诗就是不按照格律，不想押韵，否则会干扰我的表达。其实，这种说法是不成立的，原因很多。我只说一个，写诗不押韵，打个不恰当的比喻，就好象一个足球运动员跟裁判说：你不能判我越位，因为会影响我進球的！我想谁要是真的这么说，可能会被裁判红牌罚下场的，因为他不认同这项运动的共同规则，那么就无法和其他人一起参与了。
诗，作为一种文学体裁是有它的写作规范的，如果不按照这个规范進行诗的创作，那么你创作出来的就不是诗。虽然在古代诗人的作品中也有偶尔变通的地方，甚至个别大家也曾经出现过格律上的错误，但是从总体上来看，古代诗人都是严格按照诗的写作规范進行创作的。大家都知道，中国古代诗人以及他们遗留下来的作品都是数量极大的，除了他们那个时代没有的事物之外，我相信现代人能够从古代诗词中找到针对任何一种自然风貌、人情世故、心绪愁肠等等的描述。问题在于用同样的写作规范，前人可以写尽人间事物，我们却说不行了，“这样会干扰我的表达”，那么这是写作规范的原因还是我们自己的原因呢？
诗歌作为一种脍炙人口的艺术形式，那么就有它自己的艺术美。个人认为，诗歌的艺术美至少体现在三个方面。1、文字美，诗词通过文字表达作者的思想，如何用准确、生动的字词表达出作者的意思，这是诗歌写作中最基本的功夫，也就是炼字、炼句，也是诗歌文字美的基本体现，杜甫《月》：四更山吐月，残夜水明楼。这里的“吐”、“明”，不但准确描述出了当时的景物，深深体会一下，就可以领悟到“吐”、“明”静中有动，动中有静，动静结合，无比生动，真是炼字之及至，千古之绝唱；2、意境美，诗歌的意境也是诗歌的内涵所在，一首好诗所表达的意境不但明确、深邃而且使读者可以回味无穷，产生强烈的心理共鸣。3、音律美，诗也被称作诗歌，可见诗与歌的关系是非常密切的。我们知道在古代的时候，有不少诗可以用于吟唱的，例如唐太宗李世民所做的《秦王破阵乐》就是在当时的大型典礼上用于歌唱的。汉高祖刘邦在乡宴中即兴击筑而唱的《大风歌》，项羽在垓下被围时所唱的《垓下歌》也是如此，当然并不是每首诗歌都适合于唱的。我们还必须注意到一点，诗不是用来看的，而是用来读的，古人称作“吟诗”。很多古代俗语中“诗”都是和“吟”这个动词联系在一起的，俗话说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，“吟诗作画”，说的就是这个道理。诗歌为什么要读出来？这就是因为诗歌本身的音律美，特别是格律诗，不发声是体会不出来的，所以我建议各位作者在创作诗词的时候一定要读，同时在鉴赏他人的作品时也要读，否则诗词的美平白失去了三分之一。个人认为，大法弟子创作的诗词不仅仅应该表达出自己的思想和领悟，同时也要重视诗词本身的艺术特点，创作出三美皆备的好诗、好词。
诗词为什么要押韵呢？我在这里说说自己平时阅读时的一些感悟。个人认为，因为押韵的文字不但顺口易记，而且好听！举一个现代口语中的例子，一个新员工刚到公司和老员工打招呼，可以说“我是新来的，请多多关照”，也可以说“新来乍到，请多多关照”，两种表达的意思都是一样的，但是明显后者说起来更加顺口，听起来也舒服。用韵（押韵）的文章一般称作韵语。其实也不仅仅诗词要用韵，有很多文学创作形式都是用韵的。古代文献中很多都是用韵的，全部用韵的如《老子》；部分用韵的如《庄子》、《吕氏春秋》、《淮南子》，后代的《汤头歌诀》，以及古代政府的很多告示，古代的格言“嘉言”，古代的兵书如《三略》、《六韬》、古代的医术如《灵枢》、《素问》等等也都是用韵的。熟悉古代文学的同修应该知道，其实在古代韵语是非常发达的，也是很占优势的表达形式。不仅仅是这些古代典籍，即使是民间的民谣、谚语、民歌以及各种地方戏曲的唱词也都是或多或少的用韵的。有人可能说，我还是不知道用韵有什么好处！大家应该知道，强调音律美的艺术形式，诸如诗、词、戏曲的唱词、歌曲的歌词（部分）之所以都用韵，那么只能说明用韵能够加强这些艺术形式的音律美。其实，所谓自由体诗（现代诗）也是需要用韵的，很多现代歌曲的歌词也是用韵的（歌曲毕竟不是诗词，所以大部分不是全部用韵的，但是都有用韵的成分在），例如大法歌曲《云里追》：“岂能寥寥数语话你归，莫问路行我为谁。秋打昨夜满眼泪，但见含笑母子云里追。”，“岂能廖廖数语话你归，莫问路行累不累。放下人间情陶醉，带来天外奇缘与你会。”，当然这些现代的作品用的不可能是古韵，而是现代的韵。
师父在《在瑞士法会上讲法》中讲到：“当然了，那个空间的生命存在的形态还有一个标准。像人这样，你去不了。那么你要圆满的时候，就必须得是那个空间生命的形象。越往高去那个生命的形象就越年轻美好。越往下越不美好。越往上去不但这个形象美好，思想也得纯净美好，存在的方式，言谈举止，动作都会发生变化。他们讲出的话像诗一样，这还是一定层次中的状态。那更高层次更美好。不符合那个境界的要求那就绝对不行。我经常讲一句话叫修在自己，功在师父。就是你想达到那样的境界你连知道都不会知道，你怎么达到呢？你怎么做得到呢？自己是做不到的。我只看你那颗修炼的心，你下定决心要修下去，那么另外一面由师父来做。你能不能坚定，能不能修到底，这是至关重要的。”我从中领悟到，一个纯净的生命，他们的美好是表现在这个生命的整体上的，不但形象年轻美好，而且言行举止包括说话都是美好的。个人认为，这可能也就是古代，特别上古韵语发达的原因。因为那个时候的人比现在的要纯净，这种纯净体现在他们的言语上，也就是他们说话都比现在的好听，因此多用韵语。
其实，说了这么多，最根本还是：诗歌都是要押韵的，不押韵的不是诗。有的同修可能会想，我没有那么多的时间学习韵以及近体诗的格律，而且也觉得很复杂。学习格律难不难？这世间最难的事情是修炼，大法弟子都是修炼人，难道还怕其它的难吗？根据我们一些同修的体会，学习格律是不难的，对于大部分同修而言难的地方最可能是在文学功底的不足以及古文修养不够。但是，我们应该相信，只要心中有这个愿望，大法一定会赐予你智慧的，我所熟知的一些同修学习诗词创作真的是非常快，一个月左右就可以创作出符合格律以及词牌要求的诗词，并且作品也是相当不错的。
另外，正见网2006年08月01日的〖诗歌评议〗网上通讯中编辑写到：“初学写诗的同修可以任选一本带拼音的字典(《新华字典》都行)，先熟习其汉语拼音方案中的韵母表，用带同一行韵母的字作为你的同韵字。以后逐渐过渡到使用《词韵简编》来作为选韵的标准(在网上容易免费下载)。”
本人不赞同这种说法。入门从严，俗话也说“严师出高徒”。现代的大陆华人中，一般而言，语文根底，特别是古文修养一般都是比较差的。加之现代大陆的“普通话”与《平水韵》、《词韵简编》等的语音差之甚远了，一个人要学习诗词，不是从古代文献开始，而是从《新华字典》开始，根据一般人都有的先入为主的习惯以及畏难心理，我觉得是很难真正领会诗词中格律以及韵的真正含义的。反之，从韵的基本概念和《平水韵》出发，然后再到现代汉语的发音中寻找相应的发音规律，这样入门可能就简单多了，因为已经掌握了基本的概念，其它的就只是细节问题了，这也是一些大法弟子学习诗词格律的经验。
以上个人体悟，敬请同修指正！祝愿所有的诗词作者都能够创作出脍炙人口的作品！
