古人的艺术境界

“琴棋书画”按照今天的划分，都属于艺术。而其中最能名垂历史的大概就是绘画了。每个人都有自己擅长的，清朝的诗画家郑燮尤擅画竹。而诗人的这首《题画竹》更是道出艺术境界的通理。全诗共二十八个字：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”

“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。”诗人画竹四十年，才得出此结论。算是自己一生画竹的领悟吧。诗人是痴迷画竹的，白天画晚上构思，一刻也不停的。其实艺术大都是这样的，都要达到痴迷才会有所收获的。王羲之的字、顾恺之的画、鲁班的技艺应该都是差不多的，近代西方的艺术家和科学家都是一样的。“痴迷”这个词是有些贬义的，用“专注”似乎更好一些。

艺术本身也是一种修炼方式，在哪个领域有收获，就像修行的好。因为修炼人是讲放下的，修炼人放下心中的执着才会圆满。而艺术家在专注一个领域时，也要放下很多的其它执着，才会有所得的。道理是一样的。

“冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”诗人在画竹时，是要去掉多余的，只留下“清瘦”，或许就是自己认为的骨气吧，这就是做人道德品质的提高。“画到生时是熟时”这句才是艺术的本质，看上去所有的竹子都是一样的，那是我们看到了它们的通性，而抛弃这些后会发现，每一颗竹子都有它特有的东西，就像是人和人都有两只眼睛一张嘴一样，这是通性，而内心深处的不同反映到物质身体上，就是人的个体差异。竹子也是如此。诗人画了四十年竹子后，反而对竹子有一种陌生感，而这种陌生感就是看到了竹子个体的差异。

这个世界是丰富多彩的，每个生命都有它的特点。这首《题画竹》就告诉了我们这一点。看到世界的美好，尽在点点滴滴中。