【正见网2025年12月17日】
《伯牙鼓琴图》（网络图片）
1977年8月，美国发射的“旅行者”2号太空船上放置了一张可以循环播放的镀金唱片，其中长达七分钟的古琴曲《流水》用以代表中国古典音乐。这首蕴含着伯牙子期旷世情谊的曲子，飘荡到天外，开启了在茫茫宇宙中寻找人类知音的太空之旅。
“大音希声，大象无形”一语来源于老子《道德经》第四十一章。告诉人们只有超越外在感知到的表象，去追求内在的深刻意境和精髓，才能真正领悟到人生的真谛和意义。因为真正伟大的东西往往是无声无息、无形无色，却又蕴含着无穷的力量和智慧。而伯牙与子期“高山流水遇知音”的传说，正好展现了中国古典音乐“表面听不到但内心能感知到”的声音，即“心声”，也就是“心”字上面一个“音”字——“意”的深刻内涵。
关于“伯牙子期传说”，最早见于战国时期郑国人列御寇所著《列子·汤问》篇：伯牙鼓琴，志在登高山。钟子期曰：“善哉！峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉！洋洋兮若江河！”伯牙所念，钟子期必得之。
伯牙是当时著名的琴师，善弹七弦琴，技艺高超。既是弹琴能手，又是作曲家，被人尊为“琴仙”。最早《荀子·劝学篇》讲“伯牙鼓琴而六马仰斜”，可见他弹琴技术之高超。《吕氏春秋·本味篇》记有伯牙鼓琴遇知音，钟子期领会琴曲志在高山、流水的故事。《琴操》记载，伯牙学琴三年不成，他的老师成连把他带到东海蓬莱山去听海水澎湃、群鸟悲鸣之音，于是他有感而作《水仙操》。琴曲《高山》《流水》和《水仙操》都是传说中伯牙的作品。但当时能够真正能听懂他的曲子的人却不多，可谓阳春白雪，曲高和寡。
可是，一个头戴斗笠、身披蓑衣、肩背冲担、手拿板斧的山野砍柴樵夫钟子期，居然能够听懂伯牙琴声背后所要表达的无限内涵。甚至还能够指出：“先生，您刚才弹的是孔子赞叹弟子颜回的曲谱，只可惜，您弹到第四句的时候，琴弦断了”……于是，后人以伯牙摔琴谢知音的故事为题材还创作了琴歌《伯牙吊子期》。
钟子期与伯牙石刻雕像（网络图片）
中华民族自古就是礼乐之邦。自周朝起，周公制礼作乐，乐便是礼的载体与表现之一。周人有六艺，所谓“礼、乐、射、御、书、数”，乐居第二重要，而在乐里琴则占据首要地位。后来的四艺“琴、棋、书、画”中，也将琴排在第一。
琴即古琴，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，中国传统拨弦乐器，音域宽广，音色深沉，余音悠远，堪称华夏礼乐文明的“活化石”。下面是一些仁人志士对古琴的深刻理解和经典诠释：
相传最早的琴乃伏羲所作，伏羲“削桐为琴，练丝为弦”；神农“以琴定神，禁淫嬖，去邪欲”，这些上古圣王将天地之道注入七弦之间。商周时期，古琴是祭祀天地的核心乐器，《尚书》记载舜帝“弹五弦之琴，歌南风之诗”以教化万民。这种“通神明之德，合天地之和”的特性，让古琴从诞生之日起就超越普通乐器的范畴。汉代以后，古琴逐步走入文人生活。“士无故不撤琴瑟”的传统，让它成为文人书房的“标配”。从司马迁“左琴右书”的治学场景，到陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上声”的洒脱，古琴早已不是简单的演奏工具，而是承载着文人精神世界的“道器”。
古琴的难度远超其它三艺。它没有固定的高音，需根据曲目临时定调；减字谱的“天书”密码，要求琴人在弹奏中融入个人理解。这种“依谱寻声”的创造性传承，恰如朱熹所言“养君中和之正性，禁尔忿欲之邪心”，迫使琴人在反复琢磨中修炼心性，成为通往精神世界的“钥匙”。
儒家以琴修身，孔子学《文王操》时“得其志”“得其为人”，将琴艺与道德修养合二为一；道家借琴悟道，嵇康《琴赋》盛赞其“性洁静以端理，含至德之和平”，主张通过琴音达到“天人合一”的境界。这种双重道德基因，让古琴成为文人墨客安身立命的精神“锚点”。
坐落在湖北武汉汉水之滨的古琴台（网络图片）
“仁者乐山，智者乐水”，伯牙与子期“高山流水遇知音”的故事，至今仍在叩击现代人的心灵。古琴的“移情”特性，让琴人能通过《广陵散》的慷慨激昂、《平沙落雁》的悠远澹泊，将个人情志与天地万物相连。这种“弦外之音”的深邃意境，正是文人追求的天地和鸣的最高审美境界。
宋徽宗受神仙指点画出的《听琴图》，能从画里听出琴声！（网络图片）
然而，到了东周以后，随着道德下滑，礼崩乐坏，一般普通民众不但听不懂“高山流水”这样的“大音希声”，而且还出现了充满了人的七情六欲，带动人放纵自我的各种靡靡之音，也就是孔子所讲的“郑声淫”，即亡国之音。尤其是共产邪党这个西来幽灵占据神州大地之后，更是通过“文化大革命”将中华五千年传统文化连根拔起，用“无神论”“进化论”和“唯物论”，彻底切断了人与神的联系，人们已听不懂神的语言，听不懂古典音乐背后所蕴藏的深刻内涵。
值得欣慰的是，现在总部位于美国纽约的神韵艺术团，正在通过每年一套全新的节目，用无声胜有声的肢体语言，向全世界观众讲述着“共产中国之前”的五千年历史文化，即传统中华文化，也叫神传文化。从而也给全球几十亿观众带来了得救的希望，希望大家千万不要错过这万古难遇的机缘！
