中国舞的特色与境界

中国舞的特色是典雅高贵，而中国舞蹈基本动作最重要的是讲究“手、眼、身、步、法”，不管是跳任何一支中国舞，一定要做到手到、眼到、身到，然后步到。“法”就是手、眼、身、步四种技巧的互相协调，要动作匀称、流畅，让人看起来感到很舒服。

女性则要求表现“轻移莲步”，恰似水面浮出莲花随着水面涟漪缓缓移动，感觉象是亭亭玉立的少女一般，自然唯美；男性要求走“外八字”步法，走动时膝盖要微曲、弓起来。

中国舞不同于西方舞蹈，西方舞以“线条”之美，中国舞以“圆和”为美。例如中国舞的“兰花指”，外手指呈圆形，胳臂肘也是圆的，手绝不能直直的伸出去，只有表现骂人的意思才会伸直手指。

而西方舞蹈要求把线条拉长到极致，加强线条往外延伸的特色。中国舞也有注重的地方，肢体该倾斜就倾斜，手胳臂该圆就要圆，脚该曲就要曲。每个部位的动作都能达到要求标准，形体之间自然能产生”韵”。中国舞蹈很能够刻划人物，还有人物的感情、个性，可以表现肢体动作的详尽。

神韵艺术团的演出，让我看到她们非常用心在表现中国舞的美妙与神韵，她们把剧中人物的情感、个性与内涵很自然的表达出来。尤其是“花木兰”一剧中，主角与周遭的配角彼此之间的互动与情感表达，都能运用肢体动作自然的流露出来，可以说表演技巧已达到细致而出神入化的境界。总之，神韵的一切表现就是让人觉的舒服！

此外，还有圆、拧、倾、曲。先说“曲”：我刚才提过走步的规范，例如走步时膝盖要求微微的弯，要不然象一般走路毫无规范，就走不出舞台上人物的个性，象这些细微的地方都必须要求练习者做到。

而所谓“倾”，通常女性表演者不能直挺挺的站在舞台上，她的身体得象一棵随风摆动的树，或是倾过去，或是搭过来，呈现自然的肢体美。

例如古代女孩看到男子时，马上露出害羞的样儿，就把手肘提到眼前这样一挡，眼神象这样垂下来，这就是一种韵味，观众也可以从演员表现的肢体动作与眼神中，心领神会其中的深意。若是男性角色要表现英武的身段，或是表现刚强勇猛的气魄，他的眼神必须呈现出炯炯有神。

这种神、韵、形、体的融合，才能充份表现出中国舞蹈的特有风格与韵味。我观赏神韵艺术团的演出中确实看到了这些内涵，真的很感动。

除此之外，整个舞台呈现出的构图、天幕、人物角色与舞蹈技巧，方方面面的融会贯通，都呈现了高度技巧，让人一眼看去觉的舒服，舒服就能感动。这就是正统的中国神传文化真实的内涵，最美好、最纯净、止于至善以至永恒的艺术瑰宝。

欣赏神韵艺术团表演的建议

印象深刻的节目－－“迎春花开”，观众可以先感受天幕构图流畅的美景，接着可以去体会这支舞的涵意，呈现出“静中有动；动中有静”，似动非静，似静非动，观众可以看到变化流畅的舞蹈队形以及每一位表演者喜悦、祥和的脸庞都深具亲和力。任何一种舞蹈表演者的亲和力、渲染力，以及舞者本身与音乐旋律的融合力，都是境界的表现。

特别值得一提的是，她们耍八角巾的技巧，那是很高难度的特技动作，观众如果多加留意，就会看出她们耍出的动作是多么熟练！完全不需要用眼神去注意八角巾，而是一边耍着八角巾，一边不停的走着轻盈的舞步，该走到哪个角度、哪个点上，一点儿也不用费神。她们能如此表现，就是因为投注了足够的心力，其熟练程度已达到自在如意的境界。

整场舞的编排也让人感觉十分清新明快，青山绿水搭配着深黄色的八角巾，色彩鲜明亮眼，让人得到视觉上的享受。象这样一场舞，不只是看表演者的表现，也要看舞台设计：灯光的运用，烘托出鲜明活泼的气氛，让人也仿佛置身那片青山绿水之中，心境也是同样鲜明活泼。

尤其是看到那么一群年轻活泼的姑娘，同时把八角巾甩向天际，多么一致的动作！彼此之间不需要用眼神，凭着节奏感，大家就能同步走。多么好的默契！一个团队舞蹈的表现就是看默契，能有那么好的表现，就是因为默契十足，也是最难能可贵的团队 。

我感觉“造像”的剧码要看到的是境界。幕启时，众神佛石像呈现在天幕构图壮丽的敦煌石窟中，舞台上的众仙女扮着不同的敦煌舞姿，舞出“三道弯”身段的美妙，同时呼应众仙佛摆出各式各样的佛手印。袅袅轻烟缓缓缭绕，仙乐飘飘，音乐烘托舞者与天幕，三者合而为一，让观众彷若置身于天上人间，浑然不知此刻究竟是身在舞台上，或是置身石窟中，或者是台下的观众，音乐的内涵是造成此境界的重要关键。

舞剧情节中一位雕佛像工匠，他是凡间人，却能在此仙境中与众仙佛神灵契合，身入其境，才能达到如此高超的工匠艺术境界。

这场舞剧的高超内涵包括协调性极高的敦煌舞姿，渲染力极强的音乐气氛，以及丰富而适当的灯光运用，可以营造不同的舞台面貌。

推荐典型的中国舞桥段

“顶碗舞”是蒙古舞的节目，天幕呈现的是一片广大的草原，及时把观众带入草原生活的情境之中。眼前看到的是一群活力充沛、神思焕发的年轻人，轻盈的弹跳、不停的奔腾，尽情的驰骋在广阔的绿野中，奔放自如。

我们進一步看到的不只是舞动的青年，而是旺盛的生命力所绽放出来的火光，照亮无限的未来愿景，多么亮眼！多么充满希望！观者不禁要遐思：“生命原来是这么美好，充满无限希望！”

我们应该象这些活跃的生命一样活出光彩，让自己的生命绽放出火花来。个人诠释这支舞的内涵可以带给观众无穷的希望与不一样的未来。

再说“花木兰”，剧情内容充份突显出花木兰谨守礼教的美德，与尽忠尽孝的传统思想与文化内涵，其中的舞蹈演员不仅舞出高妙的技巧，也彰显现代年轻人所忽略、所欠缺的传统德行，让人注意到应该多加关怀周遭的亲人，珍惜身边所有的人。

这支舞有些战斗场面，是一部份舞蹈技巧的表现，更充份显现其主要角色的重要性，其内涵能启迪年轻人认知基本礼教不可缺，日常行为不宜太随兴，而应该注意自身的修养以及生活上的细节。

“花木兰”舞剧颇能代表中国舞蹈类别中的“战斗舞”，她们手中拿着兵器，很清楚的表达了战斗的意味；而在礼教方面，例如向父母晨请问安的舞姿很具中国舞蹈的代表性，服装也很有代表性。

神韵艺术团的艺术成就与观赏心得

我在纽约观赏神韵艺术团的表演时，马上有一个想法，觉的自己很幸福，能看到这样美好的表演。虽然现在周遭社会越来越繁荣，却依然有一些不幸的人。我希望他们也有机会观赏这种艺术表演，滋养我们的心灵，提升精神层次。

这次演出让我感受很不同于一般表演，观赏这场晚会不论是视觉、听觉、精神以及心灵层面都能得到洗净的效果。

四位演唱家的歌声各具特色，不同曲调，却都同样祥和、高亢，同样温馨，也都是法轮功修炼者，同时共同诉说一件事实：他们不在乎别人曾经如何对待他们，他们还是怀着一颗善良、诚恳的心去拥抱曾经伤害他们的人，柔和的歌声仿佛母亲的怀抱，让我感动不已。

虽然目前还有很多法轮功学员遭受迫害，但他们的歌声中没有半点恨而是有着无限的宽容，在遭受这么大的迫害可是他们仍然伸开双手用最大的包容力，去感动那些迫害者希望他们能改过，做出对生命未来美好的选择。

最值得称道的是第一支舞一直到最后一支舞，都包含着太多太多中华民族的文化内涵与民族特色。举凡服装、化妆、头饰、每一个角色的人物个性，都有出色的表现。

从中我们可以看到唐朝的服饰，也看到汉代的，也看到藏族的，也看到蒙古的；还有那些蒙古、满族、傣族的舞蹈，那是一般民俗舞蹈，其中有古典的，也有民俗的，属于一般大众的舞蹈。

这场演出的每一支舞都有她的涵意，整场贯穿下来，最后的舞码“威风战鼓”，让我们看到一个指引，指引我们看完前面所有的表演之后，就会去思考未来应该如何做出抉择？如何选择正确的方向？你要如何走出自己美好的未来？

我领悟到这是整场表演最后的诠释，深深震撼我心－－你要知道自己未来的方向，也要做好目前的工作，还要知道自己到底要选择什么？