【正见网2007年04月09日】
美国神韵艺术团二零零七年四月七日起在台湾五大城市進行两周的巡回公演，首场在台北城市舞台演出，预料将在台湾掀起一股“神韵热”以及探讨正统中华文化的热潮。新唐人亚太电视台艺术总监、台湾戏曲艺术大学万裕民教授接受采访，以她新年期间亲至纽约观看神韵艺术团的表演，从中国舞的特色谈起，赏析神韵艺术团的艺术成就，带领观众一窥正统艺术之堂奥。
中国舞的特色与境界
中国舞的特色是典雅高贵，而中国舞蹈基本动作最重要的是讲究“手、眼、身、步、法”，不管是跳任何一支中国舞，一定要做到手到、眼到、身到，然后步到。“法”就是手、眼、身、步四种技巧的互相协调，要动作匀称、流畅，让人看起来感到很舒服。
女性则要求表现“轻移莲步”，恰似水面浮出莲花随着水面涟漪缓缓移动，感觉象是亭亭玉立的少女一般，自然唯美；男性要求走“外八字”步法，走动时膝盖要微曲、弓起来。
中国舞不同于西方舞蹈，西方舞以“线条”之美，中国舞以“圆和”为美。例如中国舞的“兰花指”，外手指呈圆形，胳臂肘也是圆的，手绝不能直直的伸出去，只有表现骂人的意思才会伸直手指。
而西方舞蹈要求把线条拉长到极致，加强线条往外延伸的特色。中国舞也有注重的地方，肢体该倾斜就倾斜，手胳臂该圆就要圆，脚该曲就要曲。每个部位的动作都能达到要求标准，形体之间自然能产生”韵”。中国舞蹈很能够刻划人物，还有人物的感情、个性，可以表现肢体动作的详尽。
神韵艺术团的演出，让我看到她们非常用心在表现中国舞的美妙与神韵，她们把剧中人物的情感、个性与内涵很自然的表达出来。尤其是“花木兰”一剧中，主角与周遭的配角彼此之间的互动与情感表达，都能运用肢体动作自然的流露出来，可以说表演技巧已达到细致而出神入化的境界。总之，神韵的一切表现就是让人觉的舒服！
此外，还有圆、拧、倾、曲。先说“曲”：我刚才提过走步的规范，例如走步时膝盖要求微微的弯，要不然象一般走路毫无规范，就走不出舞台上人物的个性，象这些细微的地方都必须要求练习者做到。
而所谓“倾”，通常女性表演者不能直挺挺的站在舞台上，她的身体得象一棵随风摆动的树，或是倾过去，或是搭过来，呈现自然的肢体美。
例如古代女孩看到男子时，马上露出害羞的样儿，就把手肘提到眼前这样一挡，眼神象这样垂下来，这就是一种韵味，观众也可以从演员表现的肢体动作与眼神中，心领神会其中的深意。若是男性角色要表现英武的身段，或是表现刚强勇猛的气魄，他的眼神必须呈现出炯炯有神。
这种神、韵、形、体的融合，才能充份表现出中国舞蹈的特有风格与韵味。我观赏神韵艺术团的演出中确实看到了这些内涵，真的很感动。
除此之外，整个舞台呈现出的构图、天幕、人物角色与舞蹈技巧，方方面面的融会贯通，都呈现了高度技巧，让人一眼看去觉的舒服，舒服就能感动。这就是正统的中国神传文化真实的内涵，最美好、最纯净、止于至善以至永恒的艺术瑰宝。
欣赏神韵艺术团表演的建议
印象深刻的节目－－“迎春花开”，观众可以先感受天幕构图流畅的美景，接着可以去体会这支舞的涵意，呈现出“静中有动；动中有静”，似动非静，似静非动，观众可以看到变化流畅的舞蹈队形以及每一位表演者喜悦、祥和的脸庞都深具亲和力。任何一种舞蹈表演者的亲和力、渲染力，以及舞者本身与音乐旋律的融合力，都是境界的表现。
特别值得一提的是，她们耍八角巾的技巧，那是很高难度的特技动作，观众如果多加留意，就会看出她们耍出的动作是多么熟练！完全不需要用眼神去注意八角巾，而是一边耍着八角巾，一边不停的走着轻盈的舞步，该走到哪个角度、哪个点上，一点儿也不用费神。她们能如此表现，就是因为投注了足够的心力，其熟练程度已达到自在如意的境界。
整场舞的编排也让人感觉十分清新明快，青山绿水搭配着深黄色的八角巾，色彩鲜明亮眼，让人得到视觉上的享受。象这样一场舞，不只是看表演者的表现，也要看舞台设计：灯光的运用，烘托出鲜明活泼的气氛，让人也仿佛置身那片青山绿水之中，心境也是同样鲜明活泼。
尤其是看到那么一群年轻活泼的姑娘，同时把八角巾甩向天际，多么一致的动作！彼此之间不需要用眼神，凭着节奏感，大家就能同步走。多么好的默契！一个团队舞蹈的表现就是看默契，能有那么好的表现，就是因为默契十足，也是最难能可贵的团队 。
我感觉“造像”的剧码要看到的是境界。幕启时，众神佛石像呈现在天幕构图壮丽的敦煌石窟中，舞台上的众仙女扮着不同的敦煌舞姿，舞出“三道弯”身段的美妙，同时呼应众仙佛摆出各式各样的佛手印。袅袅轻烟缓缓缭绕，仙乐飘飘，音乐烘托舞者与天幕，三者合而为一，让观众彷若置身于天上人间，浑然不知此刻究竟是身在舞台上，或是置身石窟中，或者是台下的观众，音乐的内涵是造成此境界的重要关键。
舞剧情节中一位雕佛像工匠，他是凡间人，却能在此仙境中与众仙佛神灵契合，身入其境，才能达到如此高超的工匠艺术境界。
这场舞剧的高超内涵包括协调性极高的敦煌舞姿，渲染力极强的音乐气氛，以及丰富而适当的灯光运用，可以营造不同的舞台面貌。
推荐典型的中国舞桥段
“顶碗舞”是蒙古舞的节目，天幕呈现的是一片广大的草原，及时把观众带入草原生活的情境之中。眼前看到的是一群活力充沛、神思焕发的年轻人，轻盈的弹跳、不停的奔腾，尽情的驰骋在广阔的绿野中，奔放自如。
我们進一步看到的不只是舞动的青年，而是旺盛的生命力所绽放出来的火光，照亮无限的未来愿景，多么亮眼！多么充满希望！观者不禁要遐思：“生命原来是这么美好，充满无限希望！”
我们应该象这些活跃的生命一样活出光彩，让自己的生命绽放出火花来。个人诠释这支舞的内涵可以带给观众无穷的希望与不一样的未来。
再说“花木兰”，剧情内容充份突显出花木兰谨守礼教的美德，与尽忠尽孝的传统思想与文化内涵，其中的舞蹈演员不仅舞出高妙的技巧，也彰显现代年轻人所忽略、所欠缺的传统德行，让人注意到应该多加关怀周遭的亲人，珍惜身边所有的人。
这支舞有些战斗场面，是一部份舞蹈技巧的表现，更充份显现其主要角色的重要性，其内涵能启迪年轻人认知基本礼教不可缺，日常行为不宜太随兴，而应该注意自身的修养以及生活上的细节。
“花木兰”舞剧颇能代表中国舞蹈类别中的“战斗舞”，她们手中拿着兵器，很清楚的表达了战斗的意味；而在礼教方面，例如向父母晨请问安的舞姿很具中国舞蹈的代表性，服装也很有代表性。
神韵艺术团的艺术成就与观赏心得
我在纽约观赏神韵艺术团的表演时，马上有一个想法，觉的自己很幸福，能看到这样美好的表演。虽然现在周遭社会越来越繁荣，却依然有一些不幸的人。我希望他们也有机会观赏这种艺术表演，滋养我们的心灵，提升精神层次。
这次演出让我感受很不同于一般表演，观赏这场晚会不论是视觉、听觉、精神以及心灵层面都能得到洗净的效果。
四位演唱家的歌声各具特色，不同曲调，却都同样祥和、高亢，同样温馨，也都是法轮功修炼者，同时共同诉说一件事实：他们不在乎别人曾经如何对待他们，他们还是怀着一颗善良、诚恳的心去拥抱曾经伤害他们的人，柔和的歌声仿佛母亲的怀抱，让我感动不已。
虽然目前还有很多法轮功学员遭受迫害，但他们的歌声中没有半点恨而是有着无限的宽容，在遭受这么大的迫害可是他们仍然伸开双手用最大的包容力，去感动那些迫害者希望他们能改过，做出对生命未来美好的选择。
最值得称道的是第一支舞一直到最后一支舞，都包含着太多太多中华民族的文化内涵与民族特色。举凡服装、化妆、头饰、每一个角色的人物个性，都有出色的表现。
从中我们可以看到唐朝的服饰，也看到汉代的，也看到藏族的，也看到蒙古的；还有那些蒙古、满族、傣族的舞蹈，那是一般民俗舞蹈，其中有古典的，也有民俗的，属于一般大众的舞蹈。
这场演出的每一支舞都有她的涵意，整场贯穿下来，最后的舞码“威风战鼓”，让我们看到一个指引，指引我们看完前面所有的表演之后，就会去思考未来应该如何做出抉择？如何选择正确的方向？你要如何走出自己美好的未来？
我领悟到这是整场表演最后的诠释，深深震撼我心－－你要知道自己未来的方向，也要做好目前的工作，还要知道自己到底要选择什么？
