古典油画大师布格罗的两幅圣母子像赏析

【正见新闻网2015年08月09日】

左:《玫瑰圣母像》(La Madone aux Roses),1903年作;右:《百合圣母像》(La Vierge aux Lys ),1899年作。

编者按:法国古典写实绘画大师威廉‧阿道夫‧布格罗(William Adolphe Bouguereau,1825—1905)是19世纪最受欢迎、最为成功的画家之一,与安格尔(Ingres)、莱顿(Leighton)和热罗姆 (Gérôme)齐名。在他的一生中,他的画作在欧洲和美国售价都是最高的。他曾多次受美国名人委托作画,这也是何以他的很多画作保存于美国。低成本印刷 术和凹版印刷工艺的出现,则让贫富不同的各国人士都有机会收藏他美丽画作的样本,他的声名因而更加卓著。

布格罗的艺术遗产是宏富的,但事实上,在20世纪的大部分时间,他都被忽视、贬损,甚至和“学院派”一同成为保守甜美的代称。只是在近几十年,不少画家开始研究正统古典绘画,布格罗作品才再次成为许多人心目中的最佳典范。在美国,收藏家、富豪等古典写实绘画的支持者建立了“艺术复兴中心”(Art Renewal Center)网站,大力推广布格罗的作品。同时,他的绘画已重新受到艺术市场的肯定,在苏富比、佳士得拍卖中屡屡拍出几百万美元的高价。

本文作者卡拉‧莱桑德拉‧罗丝(Kara Lysandra Ross)是“艺术复兴中心”的运营总监,也是一位19世纪欧洲绘画史专家。在本文中,她通过对比布格罗的两幅圣母像,展现了画家处理人体姿态和表情的丰富多变,及表现美感、真实感与微妙主题的深厚功力。

值布格罗逝世110周年(8月19日)之际,大纪元刊登此文,在纪念这位古典油画大师的同时,也希冀着更多读者能发现:从古希腊、文艺复兴到学院派,这些带来正向启发的美好艺术,才是人类应该回归的艺术之路。

尽管威廉‧布格罗(William Bouguereau,1825—1905)在艺术生涯中曾多次描绘圣母子,但其中有两个版本的画像形成一种有趣的对比,两幅画在很多方面很相似,但在象征意义上的区别又很有意思。第一幅是绘于1899年的《百合圣母像》,第二幅画则是1903年的《玫瑰圣母像》。两者都是四比三的画幅,都只描绘了圣母与圣婴,没有其他人物形象。

第一幅《百合圣母像》中的圣母玛利亚身着黑衣,眼帘低垂。她以谦恭内敛的神情看向下方,把婴儿耶稣紧紧抱在胸前。从母亲的身上,可以看到一抹悲伤,黑色的披肩则强调了这一点。

圣婴的双手对着观者的方向伸出。他直视着观众,象征着他将自己奉献给了人类。在画布的下方,左右两侧各有一枝百合花,将人物形象衬托了出来。

白色百合花象征着母性,这一含义可以追溯到古希腊,而久远年代以来,它就与“圣母领报”(the Annunciation,又称天使报喜)和“圣母升天”(Assumption)联系在一起。在前面的场景中,天使长加百列向玛利亚示现,带来她即将成为基督母亲的消息;在后者中,玛利亚的遗体升天,只见空空的墓穴中撒满了白色百合花。

尽管在阐释时有些差异,但百合的茎一般用来象征玛利亚内心的宗教信仰,花瓣象征她的贞洁,花的香味代表了她的神性,而叶子则象征了她的谦卑。从另一个角度看,画中的百合花只有三个花瓣,这已被阐释为代表着“三位一体”。

与之相对比,在《玫瑰圣母像》中,圣母身着白色披肩,双眼望向上界,看上去坚忍而尽责。虽然圣母仍然将婴儿耶稣抱在胸前,但姿势更加平和:她的双手舒适地交叉在一起。在这充满母性的温馨一刻,她和孩子看上去都很放松。

后一幅画中的圣婴耶稣,比1899年版中看起来年纪大一点,但仍然体现为幼年基督的样貌。玫瑰的象征义也有很深的基督教渊源:玫瑰代表着牺牲,百合花则象征贞洁。虽然在整个中世纪,玫瑰与圣女们的联系都变得更加密切,但它后来逐渐变成仅仅象征玛利亚和耶稣之间的连结,因为玫瑰被称作花中皇后,而玛利亚则被视为天地间的女王。

尽管威廉‧布格罗以描绘农村少女和神话场景著称,他也成为有史以来最受欢迎的宗教画家之一。作为一个虔诚的天主教徒,布格罗像其他许多宗教画家一样,将他的画作视为向神及其最心爱的创造——人类致敬的一种形式。

他最有名的宗教作品还包括《圣母怜子图》(The Pietà ,1876年)、《基督受鞭刑》(The Flagellation of Christ,1880年)、《天使之歌》(Song of Angels,1881年)、《墓前的女圣徒》(The Female Saints at the Tomb,1890年),《仁慈》(The Compassion,1897年)、《纯真》(Innocence ,1893年)和《圣母与圣子》(Regina Angelorum,1900年)等。
 

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