决赛选手千锤百炼 把纯正中国舞带给世界

新唐人第四届“全世界中国舞舞蹈大赛”于9月10日至12日，连续3天，在美国纽约州立大学帕切斯学院表演艺术中心（The Performing Arts Center of Purchase College）展开初、复、决赛。少年男子组21号选手陈厚任表演的剧目是《林冲夜奔》，其精彩的表现赢得评委的赞许与台下观众的喝采。

决赛选手：千锤百炼 展中国舞韵味

《林冲夜奔》描述了小说《水浒传》中的林冲被逼上梁山的一段故事。林冲原为东京八十万禁军枪棒教头，人称“豹子头”，善使枪棒。殿帅府太尉高俅之义子高衙内觊觎林冲的妻子，于是设计用宝刀让林冲误入白虎堂，藉口将林冲刺配沧州，在野猪林试图加害，幸亏被结义兄弟鲁智深相救。林冲到沧州牢城营看守草料场，高衙内又派人加害，因外出打酒，林冲又躲过一劫，草料场却被烧毁。林冲在山神庙杀了差拨、陆谦、富安，风雪之夜被逼上了梁山。

蓝衣、绿裤、黄披肩，台上的陈厚任舞姿舒展、帅气，动作干净利落。陈厚任说，因读过《水浒传》，对林冲这个人物印象深刻，于是选择了《林冲夜奔》作为参赛剧目。

陈厚任透露，他在台上把自己想像成林冲，正直、忠诚、善良，被陷害后表现被逼无奈的感觉，心情郁闷，表情悲愤，有较多的情绪动作。“这个剧目主要是表演人物的心情。根据对人物或故事的理解，展现出中国舞的韵味。”

陈厚任介绍，中国舞是一套完整的舞蹈体系。其技术技巧非常多样，翻腾难度很高，其身韵、身法在世界上独一无二。“在学习古典舞的时候，老师强调表演好中国古典舞的几个要素：动作干净、舞姿流畅、动作做到位、脚下站得稳、一招一式清晰可见。”

他在技巧组合里面有一个翻腾、后踢、后空翻。这些动作比较难，因为需要比较大的力量。如果体力好的话，那些技巧就会做得好。为了掌握这个技巧，他练了好长时间，一天练50至100次，每天都坚持这样练，持续了几个星期。他说：“练一段时间，他就会在你身体里形成一种机制，以后一做这个动作，就是那样子，比较稳定、成熟。”

大赛评委之一陈永佳先生赞叹《林冲夜奔》中陈厚任在舞台人物诠释方面做得很好：“从技术、技巧到舞蹈本身都很好。”

从小就喜欢运动，把跳舞当作是一种特殊的运动的陈厚任，对自己的舞蹈生涯发展充满信心。“没有信心的话我就不会去做，有信心我就会尽量做好。”

决赛选手侠客行 把纯正中国舞带给世界

来自神韵艺术团的Steven Wang以优秀的表现入围青年男子组决赛。他表示，要把舞蹈跳好，把纯正、纯善纯美的中国古典舞带给全世界。

Steven Wang表演的剧目是《侠客行》。舞蹈中，他一袭素洁的白衣，系着淡紫色的头巾，以高超的武功和淡泊名利的行藏拯危济难。他说：“我开始用了一个高难度的技巧，就是踺子直体后空翻，表现一个武功高强的侠客，侠客在古代行走江湖，行侠仗义，有维护正义与善良的抱负，但是他也有遇到坎坷的时候，舞蹈中间就有一段慢的，表现他遇到挫折，用了一些在地面的动作，比如跪在地上，还有一些单一的旋转动作，表现内心的苦闷和痛苦。后来他又找回了自信，这时看到自己用过的宝剑，他就重拾宝剑，去做他该做的事。”

舞台上，白衣侠客运剑如飞风，有时以刚发力，有时上惊下去、照左击右，起伏转折迂回巧妙，还有手持宝剑做高难度的翻腾动作，演练起来势势相连如行云流水，潇洒飘逸。

Steven Wang说，剑法的平抹、刺、挑、亮剑、剑花等基本动作结合古典舞的高难度翻腾，是比较难，要找到身剑合一的感觉才能完成，他说：“古典舞有一个特点是眼随手，那么拿着一把剑，就要眼随剑，剑走哪，眼就走哪，剑就是身体的一部分，剑法、力度与节律协调和谐，使身剑合一，这是古典舞的一个风格特点。”

台上一分钟 台下十年功

Steven Wang八岁起接受专业舞蹈训练，后考入著名艺术学院主修中国古典舞和中国民族民间舞。2008年获得新唐人电视台举办的第二届“全世界中国舞舞蹈大赛” 青年男子组铜奖，2009年第三届新唐人“全世界中国舞舞蹈大赛”中荣获青年男子组银奖。近年来，他参加神韵艺术团全球巡回演出并担任领舞舞蹈演员。

为了在台上准确的表现一分钟的内容，Steven Wang在台下付出了无数的汗水，他说：“我学古典舞有十几年了，真正算的话，直体后空翻这个技巧我学了将近有6年，光这个单一的技术就用了6年。”但是这还不够，Steven Wang表示，舞蹈与武术套路不同，还要结合舞蹈主题所表现的特定情绪与文化背景，他说：“结合那个感情去表现这个技巧会更难一点，所以在技巧组合上属于一种高难度技巧。以前有一句话说，台上一分钟，台下十年功，为了那个技巧你真的得花上很多年，这样才能学得扎实。”

舞蹈对人生的影响

Steven Wang说：“以前我是一个粗心大意的人，小时候也什么都不愿意想，学了舞蹈后，我养成了观察人生细节的习惯，比如说要去拿一个东西，你很随便的就拿过来了；但是如果在舞蹈里面去表现的话，要怎么做？我就开始观察，突然感觉什么东西都可以拿来舞蹈。因此舞蹈是来源于生活，就是表现人生的方方面面。”

他认为舞蹈还可以陶冶情操，培养人的内涵、修养和心态。他说：“我静心观察大自然时，有时候进入那种感觉，一闭上眼，好像蓝天白云绿草充溢着我，风吹过来，心旷神怡，很飘逸的感觉，有时候跳舞的时候，也进入这种(飘逸的)状态，全身心的投入到那个境界中，这是我最喜欢的。”在这种内心的宁静中展现每一个动作，他感到非常的快乐，也希望他的舞蹈能带给观众真实内在的快乐。

做一个舞蹈艺术家需要什么素质呢？他认为起码的心理素质就是要具备德，就是一个有内涵有修养的人，其次心理上千万不能急躁，他说：“一个舞蹈演员很忌讳急躁，一急躁的话，很多动作就做不好，除非你舞蹈表现的是急躁，那只是表现，但内心一定要把心理平衡，这是做为一个舞蹈演员最基本的素质。”

学无止境

Steven Wang说：“我的个子比较高，因此技巧比较多用大舞姿的旋转，比如一个复合转里面有扫堂、探海，这是规定动作，但是今年我加了一个吸腿翻身，这是往年没有的一个新的技巧突破，非常难的。因为开始是一个地面的平圆(扫堂)，中间(探海)是大平圆，最后接一个立起来的立圆(吸腿翻身)，从平圆接立圆的过程，重心需要快速转换，所以这是一个很难的技术技巧，对身体的控制一定要非常好。我就先把平圆做好，然后再突破，达到另一个技巧高度，所以说在舞蹈上面是学无止境的。”

Steven Wang连续参加大赛多年，他说：“为什么频繁参加大赛，我想追求舞蹈的巅峰，学海无涯嘛，就算你做的再好再完美，你还要往下学，因为不同的人会跳出不同的舞蹈风格，因此参加舞蹈大赛本身就是提高。我经常模仿别人，看到谁的技术技巧或衔接动作非常好，我就回去练，琢磨为什么他做的好，慢慢变成自己的东西，就是取经吧，吸取其他选手的精华，我也经常和其他选手切磋，请他们指出我做的不够好的地方，以舞会友吧，所以这一辈子我有很多东西要学。”

希望把纯善纯美的古典舞带给全世界

Steven Wang说：“跳舞很难，中间我也有过想放弃的时候，最后过了那个坎，也明确了我学习舞蹈的目标是什么，而我以前没有什么目标。”他说，古人诚实而善良，做什么事都讲究调息、呼吸、打坐，心平气和的，面对什么事都是以善为主，因此内心发出来的善良，能把事情做好，也会结一份善缘，现在中国大陆的古典舞已经不纯了，他有一个目标就是把纯正、纯善、纯美的中国古典舞带给全世界。

卧薪尝胆 越王勾践现中国舞大赛

中国历史故事越王勾践“卧薪尝胆”的痛苦与决心在美国的舞台上再现。青年男子组选手薛心坛以扎实的基本功，与中国舞所独具的身韵，把“忍辱负重”、“卧薪尝胆”的内涵诠释出来，赢得评委们的认同，与其他30位中国舞选手一同闯入决赛。

春秋时代，吴王夫差率兵击败越国，越王勾践被押送到吴国做奴隶，勾践忍辱负重伺候吴王三年后，夫差才对他消除戒心并把他送回越国。勾践并没有放弃复仇之心，他表面上对吴王服从，但暗中训练精兵，强政励治并等待时机反击吴国。为了不消磨报仇雪耻的意志，勾践睡觉不用褥，只铺些柴草（古时叫薪），不时尝屋里挂着的苦胆，不忘过去的耻辱。在越人同心协力之下越国强大起来，并最终找准时机，灭掉了吴国。

舞台上薛心坛所表演的越王勾践是怎样的角色？薛心坛解释，勾践是一个忠诚的君王的典范。“越国被打败了，他要为国家效忠，每天尝很苦的胆，让自己记住要为越国重整河山。我就表现他打败后的难过、痛苦的心情和感觉，他要去到吴国做奴隶，忍辱负重。后一段进入高潮，为了越国，实现报仇雪耻的过程。”

在美国长大的薛心坛，没有学太多中文，为了参赛，去读历史。薛心坛说：“于是，越读越看越学中国历史，越来越有意思。我觉得我跟中国文化更接近了。”

目前在美国飞天艺术学院就读的薛心坛，欣然表达了自己对中国舞的热爱。他说：“喜欢中国舞所包含的一切。技巧好看，身韵也好看，整个感觉就很好。技巧做好了，会让你有那种飞的感觉。很舒服，很轻松。”

“当你学习芭蕾舞时，你只是学习它的姿势，以及如何做到位，而中国古典舞蹈是不同的，她有许多内在的感觉，每个人的经历与感受是不同的，对一个主题的感受与表达的不同，演员们所展现出来的内容各自精彩。”

七步诗：中国古典舞演绎才子故事

“不认识的人见了他们，一定会认为他俩是亲兄弟，不仅名字相似，长相都差不多。”刚在纽约落下帷幕的第四届新唐人“全世界中国舞舞蹈大赛”中，一个由两名选手合作完成的舞蹈可谓大赛中的一个亮点，那是李威廉（William Li）和李详谞合作双人舞《七步成诗》并分别获得二等奖与三等奖。

内心真感觉痛才能表现出来

《七步成诗》讲的是曹植与曹丕兄弟的故事。他们是三国时魏王曹操的两个儿子。曹操死后，曹丕继位，后来称帝。曹丕妒忌弟弟曹植的才华，一次，抓住弟弟的小过错命令他在七步内作一首诗，如作不成，就要处死他。曹植略作沉吟，边走边作诗道：“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急。 ”据说看到这首诗曹丕就释放了曹植。

在威廉和详谞设计的情节中，开始时音乐急促，兄弟两个人在舞台上绕行，似为争斗。曹植想离开，不与曹丕争夺权力，后者却不让并要求弟弟七步内成诗，曹植在无限悲慨中一挥而就。最后曹丕在权力与兄弟情谊间犹豫良久，最终在他们的相争中，曹丕还是为了权力杀死了曹植。

同为少年的威廉和详谞，在舞台上神情并茂地表现人物极为复杂的心理，表演赢得阵阵喝采。威廉表示：“曹植是个文人书生，不想与哥哥争斗，但得不到哥哥的理解，所以他心里特别痛，演员要内心真的感觉很痛才能表现出来。 ”

历史课上的启示

谈到为什么选择这个节目，详谞介绍说，在飞天艺术学院的一次历史课上，老师讲到曹植“七步成诗”的故事，详谞突然想到可以用舞蹈呈现它，于是他与威廉合作，详谞比威廉大一些，于是他就演哥哥，威廉演弟弟，在老师的指导下完成了舞蹈创作。

他们觉得这个舞蹈最难的部份：一方面是如何无声地表现曹丕的妒忌和曹植的无奈；另一方面是在技术上由于二人配合，对协调性的要求很高。例如，为表现哥哥把弟弟逼到绝路时二人同时做了一个“腱子后踢”，这个高难度动作花费了他们一年多的时间反覆练习。为了准备这个节目，他们练舞常常练到午夜，放假也在教室练基本功，走路的时候还要想课上学的动作怎么应用到表演中。

他们平时的训练也很辛苦，忙碌时每天早6点半起床，6点45就开始训练，排练常常持续整个上午。练舞的学生有时会突然忘记练了很久的动作，有时要等一个星期才会想起来，有时则要天天练才能找回原来习惯的感觉，每当这时候学生都非常紧张。

舞蹈成为生命中的一部份

舞蹈演出要求身韵、技巧、软度等多方面的条件，身韵的掌握尤为困难，选手必需仔细琢磨每个细节的呈现方式。详谞认为自己在这方面比较有特长，而在技术上则要继续努力改进。

两位少年都觉得从中国舞学习中获得很多东西。威廉说：“学中国舞蹈要学习中国历史，中国历史上有很多教人学好向善的故事，我们学习了自然也会变好。”此外，威廉以前在家只讲一两句中文，在学校完全用英文，而现在他的中文已经进步了很多。详谞谈起话来总是笑呵呵的，问他为什么，他说：“学舞蹈就是会让人变得开朗啊！舞蹈已经成为了我的生命中的一部份。”

易水萧瑟 中国舞演绎荆轲故事

青年男子组选手吴巡天在《易水寒》的表演中塑造了荆轲的形象，同时凭藉规定动作的出色发挥获得青年男子组金奖。

吴巡天的表演剧情性很强，他手持短剑，身着蓝衣，扎红头巾，动作节奏缓慢而顿挫有力。出场时步伐踉跄，表现荆轲的疲惫以及所面对的艰险。凄厉的琴声衬托着荆轲心中的悲壮与坚定。

吴巡天的出色表演让观众强烈地感受到荆轲的内心活动。一位刚到美国的大陆观众李先生说，演员提取中国五千年历史的精华，浓缩在2、3分钟的中国古典舞里， 能让西方人更好地理解中国文化。荆轲要刺杀秦王，保护自己国家，虽死无憾。他觉得选手的表演不仅呈现了表面的阳刚，也刻画了内心的痛苦，他说：“男子实际 上是内柔外刚”。

荆轲是中国战国时期的著名刺客。当时秦国势力强大，不断吞并其他国家。受燕国太子丹之托，荆轲入刺秦王 。临别时，太子丹和宾客们都穿戴白衣冠在易水边与荆轲诀别，高渐离击筑奏乐，荆轲用悲壮的变征调吟唱：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。”荆轲随后上 车奔赴秦国，最终行刺失败而被杀害。

在美国长大的吴巡天就读于飞天艺术学院学习中国舞，他从2006年成为神韵艺术团主要舞蹈演员，并获得2008年第二届新唐人“全世界中国舞舞蹈大赛”青年男子组金奖。

再现“三闾大夫” 追问人生奥秘

青年男子组并列银奖得主廖若山与石真不约而同都选择了表现历史人物楚国大夫屈原的《天问》。

青年选手廖若山在《天问》中动作舒展，体现屈原“上下求索而不得”的内心世界，注重情绪表达。石真的《天问》则用竹简为道具，以技巧着重刻画了屈原苦苦思 索并创作《天问》的过程。石真所饰演的屈原出场时，踉踉跄跄，似乎醉酒，又似乎有无限烦恼，从而刻画忠诚正直的屈原因关心祖国的命运而受难，并因而激发了 对生命和宇宙的思考。

《天问》的主人翁是屈原。屈原名平，字原，是战国末期楚国人，又称“三闾大夫”。他因忠言进谏而被放逐，后来楚国一步步为秦国吞并，屈原于五月五日于汨罗 江自尽。屈原还是“楚辞”的代表作家，其作品中很特别的一篇就是《天问》。《天问》是一首长诗，诗中作者面对茫茫苍天，追问宇宙的奥秘，赞叹宇宙的博大无 限，不可窥测。“遂古之初，谁传道之？上下未形，何由考之？冥昭瞢暗，谁能极之？冯翼惟像，何以识之？明明暗暗，惟时何为？阴阳三合，何本何化？…九天之 际，安放安属？”这些思考代表了中国古人对生命意义的追问。

廖若山生长于舞蹈艺术世家，从2007年起参加神韵艺术团的全球巡回演出，并获得上一 届新唐人全世界中国舞舞蹈大赛少年男子组金奖。本届评委之一任凤舞特别评价道，“选手们在人物把握方面尤其难能可贵，其中一个选手廖若山表现屈原，他才 18岁，但是在舞台上呈现的人物仿佛让我看到了历史上真实的屈原。”

石真2006年考入飞天艺术学院舞蹈专业，他现在已经成为神韵艺术团主要舞蹈演员。他在2007和2008年分获新唐人中国舞大赛少年男子组金奖和青年男子组银奖。

中国舞重在提高内心境界

少年男子组选手陈俊丞在《少年韩信》的表演中塑造了少年韩信文武双全的形象，惟妙惟肖的人物刻画和高超的技巧展现，博得了评委们的青睐，获得少年男子组并列金奖。

对于此次得奖，陈俊丞感到“有点意外”和“激动”。他说，自己本来没有想到会拿到金奖。“就是好好跳，其实拿奖不是关键，就是要把这些好的东西留给观众，那是最重要的。”他还称赞，其他选手的表现都很出色。

对于自己的剧目《少年韩信》，陈俊丞透露自己因喜欢韩信这个历史人物，因自己年龄还小，于是就想刻画他少年时代习文弄武的生活。韩信是西汉开国名将，汉初三杰之一，为汉朝立下汗马功劳，历任齐王、楚王、淮阴侯等。韩信“胯下之辱”的历史故事，为人们耳熟能详。

为了在舞台上表现这个人物，陈俊丞说：“花了很多时间去找资料，来理解韩信的人物特点，在此基础上，在舞台上把他的形象尽量刻画并表达出来。”

在陈俊丞的眼里，少年韩信读书刻苦，勤炼武功，增加自己的修养，这才为自己以后承受“胯下之辱”奠定了基础。

陈俊丞从小即接受中国舞的训练，并经常出外参加演出，对于中国舞的“身韵、身法、技巧”有了自己的理解：“你刻画一个人物，要把他融入你的舞蹈里面，然后动作要干净利落。”陈俊丞认为，中国舞的精髓重在追求内心境界的提高，难在你如何融入角色中。

陈俊丞说：“表演一个人物，技巧不是最重要的，就是你一个技巧做的很好，那个技巧只是辅助那个舞蹈，把这个人物表达出来，最重要的是如何去刻画这个人物，人物的特色、情感。其实你内心感觉是什么样的时候，你就会表现什么样的东西。提高内心境界，艺术境界也随之提高。”

跳中国舞难不难﹖他回答﹕“其实是挺难的，在练习的过程中是很难的。要一点一点去琢磨，一点一点去练，才能把这个舞跳好。”