肖平：画家，作品：《天人合一》《腰鼓队》《莲心》《光明与黑暗》《按粪桶》

朱清明：正见记者

朱清明：肖平，请你谈谈创作《天人合一》那幅画的过程？

陈肖平：我比较喜欢画我自己比较熟悉的东西。我是在海边得法的，所以画那种场景我自己比较有感受。我们修“真善忍”，就得体现真，只有最真的东西才最能打动人。我画画的原则是那个构图和内容能真正打动我，我才会去创作这张画。当时听了师父《在美术创作研究会上讲法》后，就想先画张打坐的，读《转法轮》里关于“三花聚顶”时，我想如果把这个画出来会是很有意思的一幅画，我就开始画。在画的过程中，周围的画家和开了天目的学员都给了一些很好的建议，就画出来了。我觉得这幅画在技法上还可以再提升一些，我现在努力在古典绘画技法上提高。目前我在画一幅小女孩在风雨中在曼哈顿讲真象的画，这幅画基本上快画完了。我一次在正见网上看了几幅在曼哈顿讲真象的摄影作品，其中一幅是一个学员打着伞和两个常人讲真象，我看到那幅照片的那一瞬间我就想：哎呀，怎么这么动人的一张照片！我实际画的时候没有用它，但是照片给了我很大的启发，觉得应该画这么一张画。

朱清明：你的绘画色彩都是非常明亮的，是不是和你的性格和经历有关系？

陈肖平：应该是会有比较大的关系吧。我以前学过中国画，画的都是山水，我这个人性格比较开朗，我想师父让我们做什么我们就去做就是了，这过程中当然也有很多困难。我原来一直在搞水彩画和中国画的创作，画油画是最近的事，它对我是一个挑战，我现在非常珍惜这个环境，能和这么多画家在一起。我刚来的时候就做了一个梦，梦到一个金光闪闪的一张卡片上写着“美术学院”，我就悟到我到这里来是一边修炼一边来提高自己的绘画水平，不管是修炼还是绘画都是一个学习过程，心态上我是把自己当作一个学生，不断的学习。我在一篇文章中看到一个弟子读了上千遍的《转法轮》，他说他每次读都当成是第一次读，就是很用心在学。我们画画也应该是这样子，拿起画笔来画时心里应该是一种很神圣的感觉。

朱清明：你画中国画，也画油画，谈谈你画这两种不同的画的体会？另外，画中国绘画经历对你画油画有什么帮助？

陈肖平：关于西方绘画和中国画的区别，师父在讲法中讲的很清楚了。我个人的体会，中国画是比较注重追求意境，但是即使它们是两种不同的风格，我感到在艺术上它们还是有相通的地方，画国画也好，画油画也好，最后拿出来的作品要能打动人，要达到师父要求的，表现美的、善的，光明的东西。我过去画国画，不管是气势磅礴，还是小桥流水，都是去表现美好，这对我后来画油画没有负面的作用。画中国画的训练是要求一笔到位的，所以我画线条啊上色啊，对画油画在这方面是有一点点帮助。油画在追求画面表面的细腻时，在技法上有很多讲究，和中国画又不一样。中国画其实分两种，一种是工笔，一种是写意的，如果我们去看历史上好的工笔画，它们在技法上跟油画是很接近的，也要画几十遍才画出一张画的，但是它们在造型的处理上跟油画是不能相比的，会差很多。师父在《在美术创作研究会上讲法》中讲的非常的透彻，我读的时候非常有感触。近20年来的很多画家在中西结合着学，现在中国的画国画的画家都是有素描基本功的，但是受到现代变异思想的影响，他们追求一些变异的东西，把一些人物画的夸张变形扭曲，其实不美了。