一同观看了演出的 Fumiyo Hanaoka 和前田明美（Akemi Maeda）两人都是搭色专家。Fumiyo Hanaoka是日本的一位颇有名气的色彩谘询师，在大阪拥有一家色彩形象谘询公司和一家培养搭色师的色彩学专业学校。前田是Fumiyo Hanaoka的工作伙伴，同时在四天王寺国际佛教大学担任色彩学讲师。

看完演出后，晚会的整体构成引起了两位色彩专家的极大兴趣。她们总结说，“最大的感受就是看不腻。变化的运用非常巧妙。听觉上有不同特色的音乐，视觉上有引人眼珠的舞蹈，视觉和听觉的融合非常完美。柔软的舞蹈后搭配勇壮的鼓声结尾，这种强弱的搭配运用非常巧妙。演出实际上有2个半小时，但是感觉一瞬间就结束了，给人意犹未尽的感觉，实在是看不够。强弱结合，非常愉悦”。

最让二位兴致勃勃的还是色彩的运用方式。二人各自从专业的角度谈了自己的感受。

对比色和对照的使用

Fumiyo Hanaoka说，“几乎所有的节目中都使用的是对比色。比如说，舞蹈的节目中经常出现对舞。这时衣服的色彩经常会使用对比色的组合，颜色非常漂亮并且显得非常有生气。另外，背景和服装的色彩运用同色系搭配，有整体感。色彩调和感的运用也非常有中国特征，显得亮丽华彩。真的是非常美丽啊，我感受很深。”

前田说，“演出中使用的所有服饰，感觉是对照很鲜明的特征。比如有白色时就会对照运用很鲜艳的蓝色等。感觉中心的领舞穿的一般都是以中国色彩观中最高贵的黄色为主调。和日本的色彩使用感觉晚会不同，今天看到了如此多的中国特征的色彩盛宴，真的是非常感动。”

五色的变化运用

拥有超过15年以上的色彩教授经验的Fumiyo Hanaoka说，“年轻时，经常看宝冢歌剧团（日本最人气歌舞剧团）的演出。现在也经常看日本舞蹈和歌舞伎。今天的中国舞蹈和这些传统的日本艺术对比起来，色彩的使用，舞台的装置以及服饰和技法感觉完全不同，很有意思。首先，华彩的色彩使用和日本完全不同。今天的演出，其实并没有使用很多的颜色，其实只用了非常少的几个代表性色彩。但是运用上可能是采用了代表阴阳五行学说中的五色，在这上面又延续发展使用。比如刚才举的例子中，首先领舞的演员，或是身份最高的人，采用相当于金色的黄色，然后其他的人采用黄色的派生色的对比色-紫色来搭配，黄色和紫色代表身份最高。从这两个颜色再衍生出对比色，黄色生蓝色，紫色生黄绿色，采用这样的组合方式，颜色的变化一直这样延续下去。感觉非常有意思。”

柔中有刚 刚柔并济

二人还从和日本舞的对比中谈了各自对演出中舞蹈的感受。

前田：“动作柔顺，但是也能感觉到内在筋肉的动感。看上去刚柔并济，流畅中有力度，这点不仅在男性的舞蹈中，从女性的舞蹈中也能感觉到。虽然日本舞蹈也讲柔顺，腰的运用讲究扎实，但是今天的舞蹈中手的柔顺运用在日本舞蹈中是没有的。而且身体虽然在动，但是腰的部份并不动，感觉中国舞独特的特征。看的时候觉得非常佩服。脚抬高时一瞬间停下来后，感觉并不是就此停住了，而是接着转换成下一个动作。所以停止的动作也能让人感觉心里非常舒畅和缓。”

Fumiyo Hanaoka：“今天的演出中，对比的运用贯穿始终。柔顺和有弹跳性的力度，如同张弓飞箭般的力度。日本舞蹈中缺少这个特点。”

（大纪元）