在青山绿水环抱中，竞相开放的野花散发着沁人的芳香，彩蝶飞舞，自由的穿梭于花丛之中。一群充满活力的青春少女转动着八角巾，显得春意盎然，生机勃勃，并与天幕布景浑然一体，呈现出“静中有动；动中有静”的美感，俨然一幅美丽的自然画卷。

演员们转动着手上橘色手绢，伴随着轻快的音乐，跳动着上轻盈的舞步，呈现出春天到来，百花齐放的景象，他们转动手绢柔中带刚，舒展大方，热情奔放，活泼自如。而且，他们转动手绢，有平转，也有立转，将手绢的动感发挥的淋漓尽致，展现了春回大地、百花盛开，万物复苏的景象。

戏剧评论硕士郭静子赞叹说：舞蹈《迎春花开》中，每位舞蹈少女像跳跃的音符，活泼烂漫。

加拿大亚省的芭蕾舞演员詹妮弗.佛克斯最欣赏舞蹈《迎春花开》，她说：“节目喜气洋洋，飘逸舒展，不仅表演整齐划一，服装也美丽多彩。背景天幕配合舞蹈主题，展现大地回春，万物复苏，很是生机勃勃，非常好。”

手帕，在秧歌、东北二人转及京剧中是常用的道具，又名手帕功。转动八角巾的技巧，是一项很高难度的特技动作，他们转手绢，一只手有平转，一只手立转，其难度甚于一只手画圆形，一只手画方形。平转还能两个人互相交换，还有从背后挑出来接的，也有往右抛，接左边那个人的，实为不易，不愧国际水准。而且她们完全不需要用眼神去注意八角巾，而是一边耍着八角巾，一边不停的跳着轻盈的舞步，该走到哪个角度、哪个点上，一点儿也不用费神，其熟练程度已达到自在如意的境界。

《迎春花开》以东北秧歌为基调，橘色手绢，配以亮丽的淡绿色的服装，象征着生命和希望。通过手绢的动感，衬托出春天百花齐放的美，趁更衬托出春天欣欣向荣、百花争艳的美景。

秧歌形势活泼、热情奔放、气氛热烈、喜庆，是最具代表性的一种民间舞蹈形式。下面我们就谈一谈秧歌。

秧歌的起源

秧歌历史悠久，是中国最普遍的一种民间舞蹈形式，也是一种民间广场中独具一格的集体歌舞艺术，舞姿丰富多彩，在全国各地地非常普遍，是一种喜闻乐见的艺术形式。秧歌舞除具有自己的风格特色，一般由舞队十多人至百人组成，扮成历史故事、神话传说和现实生活中的人物边舞边走，随着鼓声节奏，善于变换各种队形，再加上舞姿丰富多彩，深受广大民众的欢迎。

秧歌起源于日常的劳动生活，它又和古代祭祀农神祈求丰收，祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关，并在发展过程中不断吸收农歌、菱歌（民歌的一种形式）、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式，从而由一般的演唱秧歌发展成为民间歌舞，至清代，“秧歌”已在全国各地广泛流传。为示区别，人们常把某地区或形式特征冠于前面。如“鼓子秧歌”（山东）、“陕北秧歌”、“地秧歌”（河北、北京、辽宁）、“满族秧歌”、“高跷秧歌”等；而南方的“花鼓”、“花灯”、“采茶”以及广东与香港流行的“英歌”，其名称虽异，但都属于“秧歌”这一类型，是从“秧歌”中派生出来的形式。

秧歌的特点

秧歌舞表演起来，生动活泼，形式多样，多姿多彩，红火热闹，规模宏大，气氛热烈，热火朝天。每逢重大节日，例如新年等，组织秧歌队，拜年问好，互相祝福、欢庆节日。此外，不同的村邻之间还会扭起秧歌互相访拜，比歌赛舞。

东北地区的民间舞蹈有秧歌、龙灯、旱船、扑蝴蝶、二人摔跤、打花棍、踩高跷、扇子舞、灯舞等。多在一起配合演出，统称为“秧歌”。秧歌旋律流畅，节奏欢快简洁，其红红火火的场面、丰富的舞蹈语汇、情趣盎然的姿态和灵动活泼的表演风格，历来深受人们的喜爱。

东北秧歌有悠久的历史，它起源于插秧耕田的劳动生活，又和古代祭祀农神祈求丰收，祈福有关，发展到今天成为广大群众喜闻乐见的一种民间歌舞。

东北秧歌形式活泼、风趣，风格独特，广袤的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。同时，花样繁多的“手中花”，节奏明快富有弹性的鼓点，哏、俏、幽、稳、美的韵律，都是东北秧歌的特色。

每逢重大节日，人们就会自发地组织秧歌表演和比赛。秧歌队的服装色彩丰富艳丽，多以戏剧服装为主。从装束上即可判断人物角色，有《西游记》中的唐僧、孙悟空、猪八戒和沙僧，还有包拯、陈世美、秦香莲等，纷纷伴着锣、鼓、镲、唢呐奏出的热烈而欢快、谐趣轻松的曲调载歌载舞。

高跷

高跷，是秧歌的一种舞蹈形式，舞蹈者脚上绑着长木跷進行表演，技艺性强，形式活泼多样，由于演员踩跷比一般人高，便于远近观赏，而且流动方便无异于活动舞台，因此深受群众喜爱。

关于高跷的起源，有学者认为与原始氏族的图腾崇拜、与沿海渔民的捕鱼生活有关。据历史学家的考证，尧舜时代以鹤为图腾的丹朱氏族，他们在祭礼中要踩着高跷拟鹤跳舞。（见孙作云《说丹朱》）；考古学家认为，甲古文中已有近似踩跷起舞形象的字。（方起东《甲骨文中商代舞蹈》）两者可互相印证。

古文献《山海经》中有关于“长股国”的记述，根据古人的注释，可知踩跷似乎与“长股国”有关。从“长脚人常负长臂人入海中捕鱼也”这一注释中，我们不难想象出脚上绑扎着长木跷，手持长木制成的原始捕鱼工具在浅海中捕鱼的形象。而更令人感兴趣的是，今日居住在广西防城沿海的京族渔民，仍有踩着长木跷在浅海撒网捕鱼的风习。

今人所用的高跷，多为木质，表演有双跷、单跷之分。双跷多绑扎在小腿上，以便展示技艺；单跷则以双手持木跷的顶端，便于上下，动态风趣。其表演又有“文跷”、“武跷”之分，文跷重扮象与扭逗，武跷则强调个人技巧与绝招，各地高跷，都已形成鲜明的地域风格与民族色彩。

山东高跷常叠起三层（二三层无跷）扮演戏曲人物，上层人踩在下层人的肩上照常行進。

京津一带的高跷，演员常表演“单脚跳”、“劈叉”、“过障碍”等高难技巧；有的则用单脚表演从四张高桌上一跃而下等绝技。

东北盛行高跷，并以“辽南高跷”最负盛名，其形式完整，表演规范，开始时先要“搭象”（叠起两层的造型）唱秧歌，寓意“太平有象”，既而跑大场变换队形图案，然后分组表演双人对舞、“扑蝴蝶”、“渔翁钓鱼”以及扮演民间小戏等。

少数民族的高跷，演员均着本民族的服饰，表演别具一格。例如：布依族既有双跷、又有单跷（亦称独木跷），两手都持跷端，制作方便，其独木跷尤为儿童所喜爱；白族的“高跷耍马”，演员也是踩着木跷，身着马形道具表演；维吾尔族“双人高跷”，则把民间对舞融入其中，令人耳目一新。

除了高跷，舞龙、舞狮、跑旱船也是秧歌舞蹈的普遍形势，这些都是乐、舞、技三者结合的典型，这些舞蹈生动活泼，技巧高，造型美，有着广泛的群众基础，老少咸宜。