推开画廊的大门，一种从未有过的静若止水的宁静自心而生，一扫周身的浮躁。我仿佛沐浴在早春的晨光中，清新、纯净，充满着无言的美好。

在一尊白色的雕塑――《佛像》前， 我静静的站着，红尘中的一切似乎变得模糊起来，喧嚣也渐渐的远去。这尊七英尺高的佛像，身披袈裟，左手立掌，含笑中透着慈悲和威严。也许正象人们说的那样，佛陀慈悲救人，普渡众生，在宏观上保护着人类，看护着人类，其庄严、殊胜，非人间笔墨能够形容。一时间，我甚至不敢仰视《佛像》的眼睛，但却能感受到作品的惟妙惟肖、活灵活现和传神般的意境。感怀之际，忽然看到一束束金色的线条，纵横交错、万道霞光般向我飞奔而来。想必一定是看花了眼。我给自己换了个角度和位置。金色的线条依然高速飞舞如河流一般从佛像的周身飞出……难道一切都是真的? 这尊佛像会动? 此时此刻，无名的泪水已盈满眼眶。《佛像》会发光，这是真的。

展厅里的画好像也在诉说。看那小女孩《无家可归》而带泪的脸庞，听那小男孩血红着双眼在铁窗中发出《为什么》的呼喊，还有那幅令人心碎的《蒙难在中原》。三幅带泪的油画作品，无言而泣，悲壮怆凉，催人泪下！

沈大慈女士的油画《无家可归》，讲述的是一个小女孩放学回家，因为父母修炼法轮功，家门被610办公室贴上封条的情景。整幅作品构图完整，装饰性强，细节刻画出色。红色辣椒与黄色向日葵交相辉映，使画面变得均衡，低垂背光的向日葵如同女孩挂着泪珠稚气的小脸，伤痛无助，其人在家门口、却有家难归的主题一览无余。作者对小女孩胸前挂着家门钥匙的细节刻画，让人身临其境，似曾相识，如同回到童年时代。

汪卫星女士创作的《为什么》，用小画面衬托大主题，它反映了中共迫害法轮功给孩子带来的心灵摧残。这幅作品匠心独运，高妙之处在于以小见大，以局部刻画整体的创意构思，小男孩带泪迷惑的双眼和身后带着脚镣血迹斑斑的双脚，使人陡生悬念，一个个“为什么”接踵而至，“为什么”极其自然的成为创作者与观赏者互动的纽带。

李园先生创作的《蒙难在中原》，构思独到，画面安排错落有致，人物处理精美细腻，作者对明暗虚实的处理以及对人物光影质感的把握，技艺成熟，其个人素养与其扎实的古典绘画基本功相结合，使作品摄人心魄，一见难忘。画面中，年青女子和他丈夫构成的十字造型，不仅体现出死亡的沉痛与悲哀，而且也传神般展现出了悟真理的修炼人“朝闻道，夕可死”的不畏生死的觉者境界。

这是怎样的一群画家，这是怎样的一个画展?这个画展将带给蒙特利尔怎样的艺术？若干年后，人们将传说：有一种艺术叫永恒。它不计代价，不计报酬，不计姓名! 若干年后，当人们蓦然回首，人们会想起，在艺术之都，有过这样一群人，有过这样一个画展――《真善忍国际美展》！