1:26[hb5] 神说、我们要照着我们的形像、按着我们的样式造人、使他们管理海里的鱼、空中的鸟、地上的牲畜、和全地、并地上所爬的一切昆虫。
[kjv] And God said, Let us make man in our image, after our likeness: and let them have dominion over the fish of the sea, and over the fowl of the air, and over the cattle, and over all the earth, and over every creeping thing that creepeth upon the earth.
[bbe] And God said, Let us make man in our image, like us: and let him have rule over the fish of the sea and over the birds of the air and over the cattle and over all the earth and over every living thing which goes flat on the earth.
显然，这里神说话时的对像是其他的神，而这位神层次比其他神高。这里“我们”是包括了说话神及其他的神，蕴涵了男神和女神。紧接着《旧约》里写道，
1:27[hb5] 神就照着自己的形像造人、乃是照着他的形像造男造女。
[kjv] So God created man in his own image, in the image of God created he him; male and female created he them.
[bbe] And God made man in his image, in the image of God he made him: male and female he made them.
于是就有不同的神造了不同的人种的故事在世界上流传。接着《旧约》里写道:
2:7[hb5] 耶和华神用地上的尘土造人、将生气吹在他鼻孔里、他就成了有灵的活人、名叫亚当。
[kjv] And the LORD God formed man of the dust of the ground, and breathed into his nostrils the breath of life; and man became a living soul.
[bbe] And the Lord God made man from the dust of the earth, breathing into him the breath of life: and man became a living soul.
在《圣经》里，就特别提到了“耶和华神用地上的尘土造人”。中国的上古神话提到女娲神用泥土造人。
在《圣经·出埃及记》，提到了“外邦神”，“别的神”，“其他神”，“你们四围国民的神”，“耶和华比万神都大”。其实，这里也暗示了其他的神造了其他的人种。然而，近代有许多宗教信徒认为，某某某是“Only God”，“唯一神”说法是不妥的。但圣经里要求不能信其他的神是对的。如，
20:3 [hgb] 除了我以外，你不可有别的神。
[kjv] Thou shalt have no other gods before me.
[bbe] You are to have no other gods but me.
23:32 [hgb] 不可和他们并他们的神立约。
[kjv] Thou shalt make no covenant with them, nor with their gods.
[bbe] Make no agreement with them or with their gods.
目地是保证修炼的专一性。
法轮功创始人李洪志先生更進一步讲出了宇宙的真实情况：“有人讲泥土造人如何如何，我们不讲这些具体现象是怎么造的。其实怎么造的都有。更大的神只要一想就能把你造出来。任何物体都是活的，给你造出外形了之后，再造出内脏。人觉的人体非常复杂，而对大智大觉的神来说小小事一件。佛一想，在极微观下用物质就给你造出内脏，很快就可以造出来。每一个物体形成的时候，就有一个生命注入進去。当然人还有副元神，许许多多的生命都来了，构成了人。讲起来就是这么一个情况。” （《旧金山法会讲法》）
这也就不难理解“2:7[hb5] 耶和华神用地上的尘土造人、将生气吹在他鼻孔里、他就成了有灵的活人、名叫亚当。”这里，“将生气吹在他鼻孔里……”可理解为神给了一个元神，让一个生命注入進去，“他就成了有灵的活人”。
* 注：KJV (King James Version)和BBE (Bible in Basic English)是不同的英文版本。
罗西尼是十九世纪意大利的著名作曲家。有一天，他家来了一位朋友。这位朋友带来一大堆自己作的曲子，坐到钢琴边，弹奏给罗西尼听，目地是炫耀自己的才华，希望得到罗西尼的赞赏。罗西尼一边听着，一边不断地脱帽鞠躬。
那位作曲家不理解罗西尼为什么要这样做，便问他：“是不是感到屋里太热?”罗西尼回答说：“不是屋里太热，而是因为我有一个习惯，遇到熟人，我就脱帽鞠躬。在阁下的曲子里，我遇到了那么多的熟人，不得不频频脱帽致敬了!”
弹钢琴的朋友感到十分惭愧， 立刻停止了弹奏。
张小菊听完这个故事，瞟了赵幼刚一眼，掩住嘴悄悄地暗笑。她的这一举动，使得赵幼刚非常惭愧。因为前天赵幼刚写了一篇作文《捡钱包》，王老师在评语中指出：捡钱包这类事，已经写得很多了。你的这篇习作，摹仿的成分多，写自己的真实感受少。落套，不好!
张小菊问赵幼刚：你写捡钱包，是记的真事，还是编的?
赵幼刚说：我没有捡钱包，是硬编的。
王老师说：问题就出在这里!中学生写记叙文，要着重写真实的事情。只有以真实的事情为依据，才容易写得具体感人。真实的事情，它们各有自己的发展过程。是不会互相重复的。没有生活依据，闭目胡编，就容易写得千篇一律，落入俗套。
赵幼刚问王老师：是不是别人已经写过的事情，我们就不能再写了；要是再写，就是落套?
王老师说：写作的目地，是用文字记下自己的真实感受或认识，作为信息，向别人传递和交流。如果我们所传递给别人的不是自己的真实感受或认识，而是重复别人说过的老一套的东西，这本身就没有意义。何必多此一举?
现在，有不少同学一写到做好事，就是：一、老奶奶很凄凉；二、同学们去帮忙；三、老奶奶表谢意；四、同学们喜洋洋。所不同的只是：你写张奶奶，他写赵奶奶，我写刘奶奶……仅仅是人物的姓名变换了一下而已。
再就是写“捡钱包”，也是有“套套”的：一、失主丢钱正苦恼；二、同学忽然捡钱包；三、失金不昧还原主；四、受到表扬乐陶陶。
现在中共恶党有很多套套，大家都要警惕。例如：观众揭露中共中央电视台，经常不断的播放着那种套套：一、群众生活十分凄惶；二、领导下访送点油粮；三、群众受骗还谢恶党；四、造此新闻殃视专长。
这种顺口溜，还真讲得一针见血。因为它反复播放，观众看多了，就真的中毒而不自知是毒了。
王老师接着说：不是说：别人写过的题目，我们便不能再写；而是要有新意。现在，举两首古人咏竹的短诗来作说明。同是咏竹，白居易写的是：
诗人借竹抒怀，第一、二句，写竹子清高自恃，不愿意作吹嘘和钓誉的工具。第三、四句，写竹子不畏严寒的坚强意志和高尚品德。所谓 “疾风知劲草，烈火见真金。”白居易所表现的，就是这样的意思。
清代诗人郑板桥，却别出新意的写道：
它写出了竹子不择地而生的平凡，不随势而变的崇高与坚韧；它不管大自然中的风向如何，能始终保持坚不可摧与决不变节的品格。山岩中，这样的竹子是可贵的；世界上，这样的人物，自然也是可敬的。郑板桥写竹与白居易写竹，在立意上显然各有千秋，各有新意。因而各有自身的价值。
赵幼刚恍然大悟地说：“我明白了，写诗和作文是一个道理，都要求作者写出他们各自的感情和认识，贵在各有新意。我写《捡钱包》时，就有偷懒取巧、照套仿造的思想。”
王老师说：“你今天有了这样的认识，在写作思想上，便是一次飞跃。循此继進，是会取得好成绩的。”
赵幼刚感到“茅塞顿开”，心里十分愉快。他笑着说：“今后，罗西尼如果看到我的作文时，绝不会再脱帽了！ ”
飞天溯源
“天”是古印度语“Deva”、“Sura”的汉语翻译，在佛教中，他不仅指天国、天堂，还指一种最高的、最理想的境界。有时还指神本身，如“功德天”、“吉祥天”、“善才天”、“三十三天”等。唐藏《金光明经疏》中就说：“外国呼神亦为天。”“飞天”顾名思义，就是指空中飞行的天神。其特征是没有翅膀，没有羽毛，凭借飘曳的衣裙、飞舞的彩带凌空翱翔。
根据佛经记载，飞天是由“乾闼婆”和“紧那罗”二神演变而来的。乾闼婆，梵文Gandharva的音译，意思是天歌神，他在天国里常飞游于菩提树下、云霓彩雾之间，歌舞散花，因此，又称其为“香音神”、“香神”或“音乐之神”。“紧那罗”，梵文Kipnara的音译，意思是天乐神，传说是乾闼婆的妻子，善于歌舞。她主要在天国世界中，为佛陀、菩萨、众神等表演舞蹈，但不能飞翔在云霄。后来二者合而为一，演化出了后世的飞天。
此外，佛教还将二神列入“天龙八部”。佛经记载，天龙八部是护卫佛的八位护法神。每当佛讲经说法时，他们就会凌空飞舞，奏乐散花。
佛教大约是在东汉末年传入中国的，而飞天形像也是在此之后开始在中原大地登台亮相。中国典籍中最早出现“飞天”一词的是成书于东魏（公元547年）的《洛阳伽蓝记》，其卷二记载道：“石桥南道，有景兴尼寺，亦阉官等所共立也。有金像辇，去地三尺，施宝盖，四面垂金铃七宝珠，飞天伎乐，望之云表。”而出现飞天伎乐的南北朝时期正是佛法开始兴盛的时期。随后，在西魏时期开凿的敦煌莫高窟中也出现了持乐歌舞的飞天形像。到了佛法发展到鼎盛的隋唐时期，随着众多石窟的开凿、佛寺的建造，曼妙的飞天形像遍布中国各地，乾闼婆和紧那罗之间的差别已经无法分辩了。为了将由乾闼婆和紧那罗二神化来的飞天与乐伎区分开来，后世的一些学者将早期天宫奏乐的乾闼婆定名为天宫乐伎，把后来合为一体、持乐歌舞的飞天定名为飞天乐伎。
“飞天”与“飞仙”
早在佛教传入中国之前，中国就存在关于羽人形像的记载，而土生土长的道家修炼更有羽化成仙之说，成仙后的人可以在空中自由飞翔。《山海经》记载：“羽民国在其东南，自生羽，其人为长颊。”“有羽人之国，不死之民。是以羽民即仙人也。”屈原在《楚辞•远游》中写道：“仍羽人于丹丘兮，留不死之旧乡。”后来宋《太平御览》卷622引《天仙品》说：“飞行云中，神化轻举，以为天仙，亦云飞仙。”
从一些出土墓葬中的绘画和雕刻中，可以找到一些“飞仙”的踪迹。比如湖南马王堆出土的帛画中，就有神仙、羽人的造型；还有河南南阳出土的石刻中，有《羽人朱雀白虎图》和《翼虎羽人图》等，表现了飞翔的羽人形像。云贵地区、两广以及云南出土的公元前五世纪至三世纪的部分青铜器上，有头饰羽毛、羽冠，或身披羽衣，衣着羽尾的人物图像。再如甘肃酒泉丁家闸晋代墓葬壁画中，亦有羽人升仙的图形。
在佛教传入中国后的魏晋南北朝初期，人们还将壁画中的飞天亦称“飞仙”。随着佛教在中国的广泛传扬并走向兴盛，外来的“飞天”和中国本土的“飞仙”逐渐有了特指的范围，即将佛教石窟壁画中的空中飞神称为“飞天”，而“飞仙”则专指道家中得道成仙之人或能在空中飞行的天神，如“天仙”、“赤脚大仙”等。
不同时期的飞天形像
“飞天”的形像最早诞生于古印度，后传入中国，逐渐与中国的艺术风格相融合。由于民族、地域等的差异，不同时期、不同地方的飞天形像也存在着诸多不同。
早期印度的飞天形像具有如下特点：一、受希腊艺术雕刻影响，雕塑飞天多为浮雕，人体造型完美，比例适度，强调女性的自然美感，但缺少动感。二、绘画中的飞天造型以色块为主，注重写实，用色浓重。三、飞天有男性，但多为女性形像，女性飞天具有印度本土特征：脸型略方，长眉大眼，眉间有痣，丰乳宽臀，半裸或袒露右肩；此外，头戴花冠、花环，肩披长巾，腹部裹着长裙，赤足，有耳环、腰环、脚铃等装饰。她们常常是头部向左，胸部向右扭转，臀部左耸，形成优美的S形。但没有衣裙飘带，缺乏动感。四、此时飞天构图多为单身、成双或左右对称，多出现在神像上方、门楣等处，缺少群体飞天。
随着佛法的东传，西域人开始沐浴在佛法的辉光中。在今天新疆遗存的石窟中，我们可以找到与古印度近似的以及后来逐渐演变的带有中国本土特色的飞天形像。大约在东汉末年，沿着丝绸之路，佛法向中原内陆传播，飞天的形像也伴随着其他神佛的形像逐步为汉地艺术家们所了解。在丝绸之路上开凿的位于今甘肃省的敦煌石窟（包括莫高窟、榆林窟、西千佛洞等）中，可以说保存了自公元366年到公元1368年近1000年的壁画雕刻，其中壁画中的飞天形像差不多有6000身，而且大多保存完好，涵盖了从魏晋南北朝时期到元代的不同风格特点的飞天形像，其艺术水平之高、之绚丽亦居全国之冠。而其中尤以莫高窟最为有名，其492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天。据常书鸿先生在《敦煌飞天大型艺术画册•序言》中说，“总计4500余身”。以下将以敦煌石窟为例，進一步了解一下壁画中所展现的不同时期飞天的特征，以及是如何与中原文化结合在一起的。
第一个时期：北凉至西魏时期。该时期的敦煌飞天受到古印度与西域飞天的影响，具有强烈的外来特征。北凉时的飞天为男性，头有圆光、头束发髻，脸型椭圆，深目高鼻，上身半裸，腰缠长裙，肩披大巾，多画在窟顶藻井的装饰中，以及佛龛上沿和本生故事画主体人物的头顶。由于绘画技法上的原因，随着岁月的流逝，颜色逐渐褪变，存留到现在的飞天都是白鼻梁、白眼珠，与西域龟兹等石窟中的飞天颇为相似。目前敦煌莫高窟中有北凉时期开凿的三个石窟，代表是第272窟、275窟。第275窟北壁画中的飞天头上就有圆光，戴印度五珠宝冠，身体呈“V”字形，双脚上翘，或分手，或合手，用身体的扭曲来代表飞动，但似乎还有些僵硬。
北魏时期开凿的石窟壁画中的飞天，不仅画在窟顶、窟顶藻井、故事画、佛龛上面，还画在说法图、佛龛内两侧。他们部分保留了西域飞天的特点，但还有一些飞天的造型有了汉化的倾向，具体来说：脸型由圆润变的修长，五官匀称，身材比例加长，有的腿部相当于腰身的两倍。而且开始使用汉民族的巾带表示飞翔，飞翔姿态更为多样，有振臂腾飞，有合手下飞，有遨游天际，飘过之处，朵朵香花飘落。此时，绘画手法似更为娴熟，着色逐渐丰富，飞天的线条描绘也更加自如。代表是莫高窟中的第251窟、248窟。
西魏时期，西域式飞天继续与中原文化相融合，出现了新的飞天形像。首先是飞天造型基本倾向女性。她们身材修长，面瘦颈长，直鼻秀眼，眉细疏朗，嘴角上翘，微含笑意，完全具有了中原汉民族的外貌特征；此外，还头束高髻或披肩长发，上身半裸，腰系长裙 ，肩披彩带，在云中飞舞，体态婀娜，飘逸轻盈。其次，伎乐飞天增多。作为香音神的乾闼婆和作为歌舞神的紧那罗已经合为一体，构成了怀抱乐器、翱翔于天国新的飞天形像，即散花飞天和伎乐飞天。这时的线条描绘更加准确，着色也更加丰富艳丽。代表是莫高窟第249窟西壁佛龛内上方的四身伎乐飞天和282窟南壁上层的12身飞天。在飞扬、旋转的香花中，那12身手持不同乐器的飞天，迎风而翔，非常动人。
第二个时期：北周至隋时期。这一时期是敦煌壁画从早期進入中期的一个过渡、变革阶段。北周和隋朝的统治虽然时间都比较短，但却在敦煌开凿了许多石窟。北周开凿了15个，隋代建造了70个。
由鲜卑族建立的北周政权，崇信佛法。由于北周的统治者与西域通好，在其开凿的石窟中的飞天形像与北凉时期的相类似，为头有圆光、戴印度宝冠、脸圆、体壮，上身裸露，腰系长裙的男性飞天，但不同的是伎乐飞天增加。代表是莫高窟第290窟和第428窟中的飞天。比如在第428窟中的诸多伎乐飞天，分别手持琵琶、箜篌、笛子等乐器，形若演奏，动作优美。特别是南壁西侧的一身飞天，双手持着竖笛，双脚倒踢紫金冠，长带飞扬，周围是飘落的香花，飘逸洒脱。
隋朝开国皇帝杨坚登基做了皇帝后，说自己的前生是比丘僧(和尚)，再往前是佛祖释迦牟尼的某弟子，再往前是某金刚。还说：“佛法由我兴”。因此他发大愿，度僧弘法。由于隋文帝的大力提倡，不仅民间信佛者日众，而且朝中的诸多大臣也大多信佛。隋朝简直成了地上佛国。
隋代的莫高窟也蔚然一新。隋代开建的洞窟外，还重新修葺了以往朝代的石窟，数目多达94个，几乎是莫高窟开凿二百多年来总数的一倍。洞窟的佛像一下子变得高大恢宏，并且再也不是冷冷清清的，一下子出现了众多五彩缤纷的菩萨、金刚，仿佛是突然间众神粲然云集于华夏大地。而此时也是绘画飞天最多、种类最多、姿态最丰富的一个时代。
隋代飞天主要画在窟顶藻井四周、窟内上层四周和西壁佛龛内外两侧，而且以群体形像出现。飞天形像除了西域式飞天外，比较多的是融合了中原文化的飞天。这种中原式飞天造型主要为女性，脸型清瘦，眉清目秀，身材修长，腰肢柔细。她们的发髻为宫娥造型，穿宽袖长裙，飘带流畅，呈牙旗形状。此外，飞天的飞行姿态也更为多样，有上飞的，下飞的，还有顺风横飞的，逆风横飞的；既有单飞的，也有群飞的，动作都非常舒展轻柔。代表是莫高窟第427窟和第404窟的飞天。比如第427窟是隋代画飞天最多的洞窟，共有108身。大多是西域风格的飞天，有的双手合十，有的手持莲花，有的手捧花盘，有的扬手散花，有的手持箜篌、琵琶、横笛、竖琴等乐器，朝着一个方向绕窟飞翔。姿态曼妙无比。而第404窟建于隋代中后期，洞窟内的飞天的服饰则已然具备了中原飞天的特征，她们同样是姿态各异，朝着一个方向逆风飞翔，体态非常轻盈。
第三个时期：唐和五代时期。唐朝，是中华历史上一个承前启后，百花齐开，大放异彩的全盛时期。她的温文有礼、文化腾达和威力远被，同当时西方世界的腐败、混乱和分裂形成了鲜明的对照，以致在人类的文明发展史上一路遥遥领先。特别是初唐时期的“贞观之治”，如一轮皓月，照亮了人类历史的整个夜空。她在文化、经济、农业、手工业、商业、交通等各个方面，都远远的超越了以往的所有时代。唐朝，亦是个佛法广传的时代。佛教在历经两晋南北朝和隋朝的兴起和传播后，在唐朝進入了全盛时期。大量佛经被翻译成中文，佛教宗派正式形成，石窟艺术也得到了進一步发展，其在造像上的成熟和繁盛，正是当时社会高度文明发展的写照。
具体来说，来自古印度的飞天形像，经过北凉、北魏、西魏、北周、隋代等朝代的发展、交流、融合，终于在唐代完成了最后的蜕变，成为完全中国化的飞天，而且其艺术形象达到了最完美的阶段。飞天不仅画在藻并、佛龛、四披上，更主要画在大型经变画之中，一方面表现在大型经变画中的佛陀说法场面，散花、歌舞、礼赞作供养；另一方面表现天国世界的快乐。
不过从初唐到晚唐时期的飞天形像还不完全相同。初、盛唐时期的飞天创作丰富，具有自由奔放的快乐、翔和、飞动之美。此时的飞天已经完全女性化，成为翩翩起舞的仙女形像，与唐代宫廷贵族仕女类似。她们脸型丰满，姿态妩媚，明目皓齿，人体比例适当。衣饰和发髻雍容华贵。上身半裸，下系长裙，长带飘飘。她们或环绕在佛陀的头顶，或飞翔在极乐世界的上空；有的手捧鲜花，直冲云霄；有的昂首振臂、腾空而上；有的手持乐器，轻揉慢播；有的手托花盘，横空飘游；有的则脚踏翔云，缓缓下降。真是千姿百态，曼妙潇洒。代表是莫高窟初唐第321窟的双飞天，和盛唐第320窟中的四飞天。
在第321窟西壁佛龛的两侧，各画着两身双飞天。她们身材修长，昂首挺胸，双腿上扬，双手散花，衣裙巾带随风舒展，由上而下，徐徐飘落，十分轻盈美丽。而第320窟的四飞天则画在南壁《西方净土变》中阿弥陀佛头顶华盖的上方，每侧两身。一身飞天在前，扬手散花，一身在后举臂紧追。飞天的四周，彩云飘浮，香花纷落，表现了飞天向佛陀作供养，以及佛国天堂的自由欢乐。
中、晚唐的飞天，虽然仍有富丽堂皇的场面，但从动态和装饰上，已经趋于平淡或略有些沉重，也缺乏盛唐时的昂扬、快乐的情绪。飞天的形体由丰满婀娜变为清瘦朴实，衣饰也由华丽转为淡雅。代表是中唐第158窟西壁大型《涅磐经变》图上方的几身飞天。其中位于宝盖北侧一身的飞天，在由上而下的飞舞中，神情庄严，十分传神。
五代时期的飞天，与晚唐的近似，缺乏生气，代表是莫高窟第98窟和第100窟，榆林窟的第16窟。榆林窟第16窟内所画的飞天，最大的特点是飞舞的巾带比身体长三倍，而且中间有飘旋的花朵，下面有彩云流转，动感强烈。
第四个时期：宋、西夏、元时期。这一时期的飞天绘画已经走入程式化和衰落阶段。虽也不乏少许精品，但总体而言，只是继承唐代余绪，没有什么创新。
宋代开凿的石窟不多，多为对前朝飞天的修改和重绘。与唐朝相比，宋代所绘的飞天，用色不够亮丽，虽然技法纯熟，但缺乏力度。此外，飞天造型过于一致，都是面孔长圆，吊眉细眼，削肩细腰，头束高髻，不过表情已经少了唐时的神韵。代表石窟是莫高窟的第327窟。在这个石窟窟顶上，画着一圈飞天，有的捧花，有的奏乐，为佛陀作供养。比较完美的是东坡北侧的两身飞天，她们一身手捧花盘，一身持凤首箜篌，在天宫栏墙上逆风飞舞，衣裙、长带飘曳，彩云飞旋，香花纷纷飘落，还是相当动人的。
西夏时期，河西地区由党项族统治，他们也十分尊崇佛教。因此在莫高窟也开凿了新的石窟，其所绘制的飞天形像一部分与宋代的风格相同，一部分具有党项族的特点。比如一些飞天被绘制成了深目尖鼻、腮大面圆等具有党项族人的面貌特征。代表是第97窟中的童子飞天，基本是党项族打扮的男童。此外，榆林窟第三窟和第十窟的飞天，也是具有近似特征。
元代为敦煌壁画的末期，这时期开凿的石窟非常少。此外，由于密宗兴起，密宗又分藏密和汉密。藏传密宗中无飞天，汉传密宗中现存的飞天也不多。其中具有代表性的是第3窟南壁和北壁《千手千眼观音经变》图上方两角的四身飞天。这组飞天头梳锥髻、脸型丰圆，长眉秀眼，手持莲花。不过飞动感不强，已经没有了以往飞天轻盈飘逸之美。
除了甘肃敦煌石窟壁画中的飞天形像外，在河北、河南、山东、山西、四川、福建、西藏等地区的石窟或古刹中，也都发现了不同时期的飞天形像，有壁画，也有石刻。比如河北的响堂山石窟、隆兴寺，河南的龙门石窟，山东的兴隆山石窟，山西的云冈石窟，以及四川的大足石刻，福建的开元寺等。上述绘画或石刻中的飞天虽稍有差异，但基本与敦煌各个时代飞天的特征相吻合。在此就不赘述了。
经过了岁月的沉淀，今人眼中的飞天形像是曼妙、轻盈的。她们不仅仅在天国世界中散花、歌舞、礼赞作供养，表现天国世界的快乐，而且赋予人们无限的遐想，赐予人们舞的灵感。甚至有人还在未来佛给人说法之际，看到了飞天散花的美丽场景。也许，这美丽的精灵也在等待一个壮丽时刻的到来吧。
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摄影术是现代出现的，但是在它的发展过程中也会有传统与现代的观念冲突问题。不了解历史就无法了解现实。
每一门学科，都有它发生和发展的历史。现代摄影的技术和艺术也是和其它学科领域一样，是人类随着现代的趋势走向演变的结果。在它的发展历程中，不可避免的会经历传统和现代的观念上的冲突，以至各种观点流派之间的论争与演化的过程，所以要理解各种摄影理论之间的继承和演变也就知道了摄影艺术的渊源和它发展到现在的现状。到底人类恢复摄影传统美学要怎样走，它是怎样一个界限，只能从人的观念上来看这个问题。摄影艺术是随着社会的变迁，随着人类道德的变化而变化的，了解了发展史自己来看清这个转变，从意识上观念上把它区分开。把传统理性的美学观念恢复继承和发扬，有助于人类传统理性思维的恢复。
因本人学知浅薄，在摄影史众多分说中采拮出个人认为摄影美学观念转变的关键重点，本着如个人思考之题目“忆历史知当代，明传统正观念”的观点，在摄影学科里研磨了些美学理论，从记忆里挑些概要论谈，学识有限，又经挑拣，必带有个人观念倾向，不免有不周之处。如能投一石激起千层浪花，同行们共同来探讨传统美学的议题，也就不枉费此心力。下面我们只讲摄影美学方面的话题，讲它起着重要作用的发展阶段概要，本人把各个时期的发展提炼浓缩为三个方面：摄影艺术的形成、观念的变化和亟待恢复的传统理念。
在这之后介绍一些与摄影美学转变有关联的摄影流派的发展和他们的特征来再述摄影艺术观念的转型。
一，摄影美学的初始延续了西方古典绘画的形式
1839年，法兰西学术学院的科学院和美术院联合认定了法国画家达盖尔的银板摄影法，正式创立了摄影术，摄影到现在也就是170年的暂短发展史。
摄影是工业革命的产物，它的发展是顺应着工业而发展的。在当代，照相技术已经完全成熟发达，已经在机械和制作上高度智能化、信息化、数字化，成了一门随着现代科技的发展而发展的技术。
既然最开始由美术院参与的认定摄影术，说明摄影具有工业技术的性质，同时还具有文化艺术的性质，具有浓厚的人文色彩性质；从另一个广义的角度上讲，从摄影的发展也可以看到社会演变的历史。
最初的摄影艺术是古典绘画美学的艺术形式，因为摄影术出现后大多是画家转绘画为摄影，认为这不过是一种绘画工具的替代，那时的摄影完全是西洋绘画的艺术形式，以历史故事和神为主题的题材，从创作开始的构思、到完成一幅作品，有着很理性的延续连贯性，讲究画面布局结构的严谨，有着严格的理论规范，以及利用光线表现绘画基础的素描关系和轮廓的勾勒。那时还出现了“完全画意摄影”的流派：象情景画意摄影、风俗画意摄影、和画意人体与画意静物摄影。这些摄影家们是从直接模仿绘画的肖像、场景开始创作，那时的作品具有西洋绘画般的美感、又有电影式的情节故事在里面，是非常有哲理性的艺术作品，被人们称为“高艺术”摄影。
被称为“艺术摄影之父”的瑞典画家瑞兰德是那个时期的代表，他的摄影创作观念是：“掩盖平凡和丑陋”，阐述古老正理念道德，用他的作品去教益人们。他的作品往往是表现诗的意境，表现圣经故事、表现寓言等高于生活的非凡题材。他用32张底片合成制作了摄影名作《两种生活方式》，借鉴了古典绘画大师拉菲尔的绘画风格，一直成为学院摄影课必读的一章。
那个时期的“完全画意摄影”和当代说的画意摄影还不是一回事，当代的画意摄影夹杂了后来出现的印象派的画意部分。
随着机械工业的发展，照相术進步了，尤其是成像速度的進步，摄影出现了一些突破“完全画意摄影”的风格摄影家，有如当时的人像摄影、自然派摄影和风土摄影，这些摄影家们虽然有自己的不同风格，意图走出完全画意模式，但还都是沿袭着非常严格的绘画艺术美学的形式，还属于绘画摄影派的范畴；象风俗画意摄影，它的特点虽然突出表现个性才华，反对刻板的传统模仿绘画模式，但还是以唯美高于风俗题才本身，强调影调、线条、平横等等，甚至为了表现美感对那些庸俗和丑陋的题材是绝对避免的。
1899年出现的自然主义摄影，冲击了初始的画意派理论，自然主义摄影要求拍摄的内容具有真实性，强调忠实纪录。它的代表摄影家彼得 亨利爱默森的“焦点摄影理论”将一幅照片的画面可以完全置于焦点之外的观念最后成为了印象派的理论基础。但是后来在爱默森的晚期，他又写了《自然主义摄影的灭亡》一书，正式声明他否定了自己创立的自然主义摄影的论述，认为自然主义摄影不是艺术，缺乏选择、缺乏思考、不典型、没个性，虽然有时候给人美的感觉，但是局限性非常明显，不属于艺术范畴，因为自然主义摄影所倡导的就是真实纪录。 虽然他们也强调选择构图和找好的视点，但不是象画意派摄影有意去安排和设计，而是根据场景的自然状态去构图，与画意摄影派的比较，自然主义摄影比較強调忠实纪录 。
在这个时期还有一些很著名的摄影家，他们在人像摄影方面有着自己的成就，著名的卡梅林是当时最伟大的女摄影家，她在拍摄人像时非常强调控制光线，用光感来表现人物的内在特性。 还有摄影家纳达尔以突出主体人物为主，简化背景，突破了原来人们习惯的全身像的格式，拍摄半身或特写，给摄影景别运用打下了基础。这些摄影家在逐渐的改变着原来的绘画派的一些格式。
在摄影的历史上称这个时期古典画意摄影为第一个“摄影经典时代”。这个时代对美的要求是创作来源于生活高于生活的艺术理念，是趋于浪漫和唯美的。
下一回继续探讨：
二，印象派的出现是现代意图终结人类传统美学理念的分界线
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(1)福泽众生
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（2）法轮大法
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记得在那天上有个美丽特殊的地方，
记得那个美丽的地方是我们的故乡；
自从我们相继来到不是家的这个地方，
生生世世在轮回中期待——
有一天得法回到故乡！
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大陆大法弟子
咫尺天涯
天国并非远，近在咫尺间。
为何去不了，人心道道关。
人心钻空子
俗世修炼真是难，难在人心步步拦。
稍不留意它做主，等到醒悟事已完。
坚定正念
守住正念不放松，一思一念在法中。
不给人心留空子，正念正行神路通。
奔天庭
大法修炼俗世中，处处名利处处情。
身在染缸心不染，无执无求奔天庭。
培植善念
与人交往要留心，多想对方忘自身。
尽量让人都满意，处处为他才是神。
严肃认真
邪恶干扰到如今，其中一定有原因。
为啥它能干扰成？劝君首先看自身。
仔细向内找一找，深挖自己思想根。
究竟是在证实法，还是为己而用心？
如果念头纯又正，邪灵烂鬼不敢侵。
一定基点没摆正，招来邪恶祸缠身。
修炼绝非是儿戏，必须严肃又认真。
为法负责谁敢动？正念正行才是神。
回归路上写春秋
--出狱后的诗歌
善缘
回归大圆满
一番风雨数千载，只为了洪愿。
来时曾与师结缘，誓约已在先。
坠入红尘心智迷，留恋不知返。
尝尽人间甘和苦，方知是迷幻。
为救众生脱苦难，师尊驾法船。
亿万弟子重入道，与师续法缘。
助师正法灭恶尽，大穹光明显。
佛恩浩荡洪如天，回归大圆满。
大穹光明显
苍穹转瞬间，悠悠数千年。
主佛慈悲救度，乾坤法轮转。
神州奇花盛开，福泽遍洒人间，
佛光照宇寰。
风云变，魔鬼出，阴霾散。
盖地铺天，世人皆被谎言骗。
告知众生真相，揭穿欺世谎言，
救人出苦难。
法正人间日，大穹光明显。
飞升
小时候妈妈教育我怎样做人，
叮嘱我对人要善良真诚。
上学时老师告诉我刻苦学习，
将来成为一名对社会有用的人。
不惑之年我有幸步入师门，
恩师授予我三字真言──“真善忍”，
三件事中兑现着来时的誓约和洪愿；
妖阵阴霾中我是八面威风的天神。
师尊在苍穹之顶微笑着招手，
刹那间：
万朵净莲飞升，满天瑞霭祥云，
寰宇荡回法音：
普天同庆，浩荡佛恩。
法光照大穹
岁岁泪雨纷，
六度“七二零”。
天地苍生共悲鸣，
滴滴泪水诉冤情。
败物一灭光明显，
法正乾坤定。
邪魔逞凶一时狂，
法徒难重重。
得救众生重入道，
朗朗法光照大穹。
来年今朝日，
神州遍春风。
中秋有感
十五不圓十六圓，一家四口分三邊；
四載分离千般難，共入新宇返家園。
回归路上写春秋
今天是妻蒙难四载之日，念妻坚如磐石，不胜感慨。
赋诗一首，以慰妻心。
一朝得法登归途，历经风雨坎坷路；
辛巳夏初天安游，廿一法徒举横幅；
天地之间一壮举，惊煞红朝大魔头。
风云十载转瞬逝，几多欢乐几多忧。
万般折磨心不改，巨难伴随四寒暑；
顶天立地奇女子，胜似西游取经徒。
愿妻正念存心头，笑傲邪魔众小丑；
留得神迹人间在，回归途中写春秋。
铭
使命在身，耳边响起阵阵法鼓声；
超越自我，心中放下层层名利情；
真相讲清，抓紧救度众生乱世中；
果正莲成，冲出三界重重上苍穹。
夙愿
生命来自天上仙，为了洪愿下人间；
待到它日飞天去，红尘一梦化灰烟。
看人间
末运红朝逞凶狂，颂我者昌逆我亡。
嗜血本性绝史册，杀人如麻胜隋炀。
六四屠城还未了，九九屠刀又飞扬。
活摘器官人神愤，百万蒙冤入牢房。
惨绝人寰胜地狱，妻离子散家破亡。
白发人送黑发人，祖孙无依哭断肠。
天象变，
江水枯竭洪水涨，腊月惊雷六月霜。
乌鸦遮天蝗遍地，瘟疫频传萨斯狂。
贪官污吏满天下，民怨沸腾议短长。
君不见，
九评奇书传天下，退党大潮不可挡。
天灭中共预言定，红朝大戏要收场。
看罢此文请三思，远离邪恶福寿长
断肠泪
断肠泪，泪断肠，飞来横祸降身旁：
一儿二女進牢房，八旬老母苦上手术床。
天天喊儿儿不应，日日哭女来看娘。怎不泪断肠？
抓人急，抄家忙，女儿女婿遭绑架，
一场灾祸从天降，古稀老人惊吓瘫在床。
盼女不归心如焚，老母泪水哭断肠。谁解此悲伤？
邪党恶，暴政狂，为保稳定杀无赦，
多少无辜進牢房，人间悲剧一场又一场。
空喊“和谐”不和谐，中原大地暗无光。何言太平象？
与狱中同修共勉
查漏补漏，向内找心；假我舍去，真我留存；
割舍非己，忍苦精進；通体纯净，菩提方成；
信师信法，寸心如金；心正念正，奇迹降临；
路虽艰难，前途光明；魔障重重，一念无影；
大墙之内，不留吾身；冲出牢笼，正念正行；
使命在身，众生急等；家中亲人，静候佳音。
诗二首
参天
机缘
来亦难，归亦难，
难能可贵大法传，
等待千万年。
苦随缘，乐随缘，
法徒救众任在肩，
圆满随师还。
扶摇
昔时难舍名利情，困住金龙总难行。
今朝得法迷雾破，他日扶摇上天庭。
苦劝
大法弟子
莫说国人多苦难，邪恶中共是祸根。
天象频现警世人，邪党祸国又殃民。
良言苦劝弃恶党，一步失足千古恨。
地利民心顺天时，人神灭共在于今。
看看中共是咋害人的
小雪
（一）
看看胸前小红花，咿咿呀呀言语发。
看看胸前红领巾，从小育人邪文化。
看看胸前团徽章，五四运动把人伤。
看看胸前党员章，邪灵灌输毒思想。
看看头上红五星，邪党毒害把人坑。
看看衣上红领章，不从邪党就开枪。
看看挂柱红灯笼，强制人信邪党红。
看看舞台红旗飘，宣传邪恶自消遥。
看看手臂红袖标，阶级斗争把人搞。
革命结束方知晓，千万同胞混埋掉。
中共邪魔假恶暴，杀人害命又造谣。
善恶必报是天理，佛神定将邪解体。
彻底解体党文化，三退保命福分大。
没有邪灵共产党，中华民族有希望。
（二）
四川地震真惊人，中共恶党隐实情。
预测早已讲分明，媒体不报喊稳定。
造成重大人伤害，无数生命被土盖。
四面八方集资金，黑心官员把钱吞。
不管灾民生与死，各个贪官为自己。
现在灾民无钱物，无吃无喝无处住。
中共讲的光正伟，实质就是把民毁。
灌输人民无神论，打压正法真善忍。
神佛救人尘世中，邪党迫害法轮功。
善恶必报是天理，共产邪党定解体。
听闻真相快三退，敬佛信神莫犯罪。
法轮大法就是好，诚心常念把命保。
无灾无难人欢笑，正天正地正人道。
修口
天淼
话如利剑语如枪，稍微不慎把人伤。
法徒救人担大任，开口之前法衡量。
TOP
据悉，这段时间不少政府情报人员和相关机构工作人员在现场收集证据和资料。也有不少民众自发摄影、摄像，将资料提供给美国FBI等有关部门。这段时间，许多媒体记者也收集和拍摄大量图片和影像等，不少记者都表示，这些资料都会呈报给美国ＦＢＩ，请美国政府调查挑头闹事的暴力者。
美FBI背景调查未过 绿卡申请泡汤
为减少绿卡申请的积压，美国国土安全部于二月中旬宣布，在联邦调查局(FBI)结束背景调查之前将给予数万申请者绿卡。最近，美国公民和移民局（USCIS）针对这一新政策发布常见问题回答，其中提到：FBI的姓名审查未结束就收到绿卡的人，如果后来被FBI在姓名审查中发现问题，会被取消绿卡资格。
著名的国际人权律师大卫·麦塔斯说：“他们有被刑事调查的潜在可能，并依据当局发现的证据被起诉。这是理所当然的风险，我的意思是说，你不能因为不同意别人的观点，就在大街上随意打人，或歪曲别人，然后想侥幸逃脱（惩罚）。……如果有证据证明他们犯罪，而他们在美国没有身份，就有可能会被送進监狱；如果他们有身份但只是临时的或不是公民，如果他们只持有绿卡，他们就会失去这一身份，并面临被遣送回国。”
美国华裔民众表示会给ＦＢＩ报案
法拉盛居民孙先生经过图书馆时看见一些人攻击法轮功学员，感到非常气愤，“他们气焰如此嚣张，居然还打人！”他说:“在美国反共是合法的，拥共是非法的。你如果爱中国，你就必须反共，这是常识。”他说：“因为中共害了中国人”，“你连这个常识都不懂，你还爱什么国呢？”
法拉盛的秦女士表示：“感觉法拉盛这里都成了全球关注的焦点了。以前很少有这么轰动的事情。”她气愤的说，他们（中共特务）把中国人的脸都丢尽了。有的中国人自己可能不觉得，习惯群聚骂街的行为。但是我看老外看得直摇头。我听到一个老外说，看来ＣＮＮ说的是真的。
“一些亲共媒体利用在美国的新闻自由配合国内媒体造假欺骗老百姓。”法轮功发言人张而平表示：法轮功学员打出的标语是‘天佑中华、天灭中共’，中共在目前天灾之下，为转移其受到的政治压力，造谣法轮功学员打出的是‘天灭中国’的横幅。”
不少美国华裔民众表示会给ＦＢＩ报案和给ＦＢＩ提供法拉盛街头的现场资料。
美国人称闹事者像3K(KKK)党
中共利用特务及帮凶攻击法轮功学员、并嫁祸法轮功以转嫁危机，不但引起纽约华人的关注，也引起美国人的注意。美国工程师Jim Costello在看到暴力攻击后，表示非常愤怒。他希望美国政府清除这些暴徒。
美国工程师Jim Costello在报纸上看到法拉盛发生的事件，就想到现场来看看。他说，中国试图在世界上变得更有影响力，但是在法拉盛图书馆的一角看到的一幕，使人回想到19世纪人们为自由而抗争的场景。“从这里的情况，你就可以想像到中国发生的事情。”
他说：“我对这里的仇恨和暴力攻击感到愤怒，它们就像3K(KKK)党一样。我希望我们的政府、我们的警察做更多的事情制止这样的暴力发生，并且清除(eliminate)这些暴徒。”他认为，这些中共指使的流氓恶棍散播仇恨，其实也是在伤害中国。
中共领事承认策动法拉盛事件的录音将交给ＦＢＩ
中共驻纽约总领事彭克玉承认参与和策动仇恨攻击法轮功学员的录音曝光后，中共一直不敢回应。对此，著名中国人权活动家魏京生先生说：“我觉得你可以骗老百姓说这是假的，但是你骗不了FBI。”
魏京生透露，他近日接触西方外交家时，也谈到这个事情。魏京生认为，中领馆指挥一群暴徒，在美国为了政治目的骚扰别人或殴打别人，这是很严重的事情。他说：“在美国有表达的自由，但是不能去伤害别人，他们把在国内的暴力行为扩大到美国来了，这个大家都很关注，是很严重的一件事。”
中共驻纽约总领事彭克玉，在一个电话中承认中领馆确实参与和策划了最近发生在纽约法拉盛围攻退党中心义工事件。大纪元星期四晚收到来自《追查国际》的电话录音证明，彭克玉在电话中明确表示，中领馆官员和他本人都曾经前往现场，而事后则到某些亲共侨社表达“感谢”和支持。
相关的录音内容也显示，这次围攻事件的核心是因为退党中心义工“抗议，反对中国共产党”，而和最近四川发生的大地震和赈灾活动并无关系。
据悉，国际追查机构会将中共驻纽约总领事彭克玉承认参与和策动仇恨攻击法轮功学员的录音送交给美国ＦＢＩ，要求美国将彭克玉驱逐出境。
非一般街头闹事 中共蓄谋暴行 美国须以重罚
５月31日中午一千多名以法轮功学员为主体的各界民众在纽约法拉盛图书馆旁的大集会显然大大出乎中共在纽约特务机构的预料，更令中共难堪的是其在法拉盛一家水果店策划第二天找人冒充法轮功学员，殴打老人的企图被旁边的路人和法轮功学员听到，并已经向纽约警察报了警。
中国过渡政府总统伍凡先生认为中共是走投无路了， 把文化大革命的方式，人斗人，群众斗群众的方式转移到美国来，这是美国百姓最不能接受的。他说：“因为美国是一个民主、自由的国家，允许自由讲话的地方，你不能因为不同意我的讲话就打我、骂我，在美国是不可以的。”
伍凡向美国民众表达过渡政府的立场。他说，美国是一个自由的社会，应该可以自由讲话，不允许把文化大革命带到美国来。
伍凡表示，周永康掌权，操纵特务组织来策划法拉盛事件。他说：“法拉盛事情要报告给美国ＦＢＩ，必须将这些中共暴徒送上法庭，必须将这些暴徒送進监狱。这样的恶行在美国，在世界上任何地方都不能被允许发生。”
著名政论家胡平接受大纪元采访时指出，中共此次的蓄意暴行是虚张声势的街头暴力行为，意在恐吓。虽然气焰嚣张，迷惑性较强，但其实只是一小撮人，虚张声势，不成气候。胡平同时呼吁美国政府、媒体和民间高度关注此事。他并指出，全世界都应该反思和更加高度警惕中共的邪恶暴力输出。
他说，四川地震发生后，西方社会有一些乐观的估计，认为此时重在救灾，把批评中共摆在次要的地位，看到中共也救灾，就减轻了批评中共的声浪，降低了批评中共的调子，中共正是利用了这一点加紧干坏事，变本加厉的、加大力度進行政治迫害。“其实，赈灾本是一个政府的最起码的职能，更何况中共做得并不好。”
胡平指出，由此也是再一次给国际社会警醒，不能放松对中共的批评。“在西方有民主政府约束的社会，尚且有这么一批华人有这么恶劣的触目惊心的表现，中共特务如此嚣张、恶劣，这种政权、这号人，如果任由其继续横行霸道的话，那对西方世界的和平民主自由、法制将意味着什么？！”
胡平呼吁美国政府、媒体和民间高度关注此事。他说，这不是一般的冲突，这也不是一般的街头闹事，而是中共蓄谋的暴行。美国政府必须给以重罚，这也是为美国本土安全考虑，也是为维护美国所崇尚的价值观的需要。
他说，西方主流社会的力量将对中共暴徒有很大的震慑作用。大家都应该去联系美国各级政府部门，各级议会官员，向他们揭露中共的邪恶本质，让西方社会认清中共的本来面目。
胡平指出，从奥运火炬传递以来，中共在海外下了很多功夫，现在部份华人在中共的蒙蔽下变得如此恶劣，这更证明中共在“六四”后的所谓的改革路线完全是一条邪路，所谓的经济成就让人们完全丧失正义感，道德极度沦丧。
胡平强调说，全世界都应该反思和更加高度警惕中共的邪恶暴力输出。
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6月2日法拉盛图书馆周围较往日显得安静，法轮功学员在图书馆一侧的规定地点打起横幅标语，安静炼功，向来往行人讲述真相。在周围的各个街道口处，则是三五成群的法轮功学员发大纪元时报和真相资料。
中共特务、帮凶及被煽动的暴徒没有了往日的气焰，只有一些最近经常出没的不明身份者仍在招摇过市，偶尔组织起对法轮功学员和发报人的围攻，但是在很多场合被觉醒的当地民众怒斥，不得不灰溜溜离开。
很多民众对发送真相报纸的法轮功学员竖起大拇指，或以微笑点头等方式表示默默的支持。还有多位当地民众表示，他们也很同情法轮功学员，只是不敢公开去说，但心里是支持法轮功的。
老太太制止特务谩骂 支持法轮功
当天上午11点多，在法拉盛图书馆门前，法轮功学员摆设退党服务站，有个中共特务对着法轮功学员谩骂，一位六、七十岁左右的老太太对着那个特务喊道：“你凭什么骂人家？！这是美国，不是中国。美国是自由的，不是共产党国家，不是中共的地盘。你爱看(报纸)就看，不看拉倒，骂人家干什么？！不是给人家捣乱嘛。”
那个特务叫嚷着说：“你不知道，他们是坏人。”
这位广东口音的老太太回道，“我怎么不知道，我什么都知道。这些人(法轮功学员)都是好人，人家做的都是为人好的事儿。”
这位老太太在图书馆前待了半个小时，还跟过往的行人说要支持法轮功。
“你不知道你在说什么”
当天上午，法轮功学员在法拉盛图书馆前架起资料点的时候，一些特务及帮凶又开始围攻、谩骂法轮功学员。这时一位男士从这里路过，对着那些围攻的人说，“你在这里说这些话，你都不知道做的是什么，说的是什么。”
他接着说，“法轮功学员都是很有知识的，很多都是生物博士、医学博士，为什么要炼法轮功？6年前我也不明白，现在我也没有完全明白，但是我知道一点，法轮功说的是对的。”
“共产党，我看得也很清楚，在文革时代它是怎么做的。”
民众呵斥特务：“我不是法轮功，所以我敢打你。”
在法拉盛一家服装店前，一位60多岁的女法轮功学员发报纸，一个特务在旁边谩骂，不停的嚷嚷。只要有人接报纸，他就上前叫骂，不让别人接报纸。
大约中午时分，一对青年男女经过这里，站立片刻。随后身着蓝色文化衫的男子主动向法轮功学员索要报纸，并对着那个特务说：“你没事儿骂人干什么？！你没事儿干哪，一个老太太，你骂她干什么？！”
这个特务冲上来就要打，这名男子也做出要还击的架势，马上那个特务就缩了回去，一边退一边喊：你们是一伙的。男子大声喊道：“我不是法轮功，所以我敢打你。”
当特务骂法轮功是“卖国贼”时，这名男子手指着特务大声叫：“你们这群垃圾赶快滚蛋！别在这儿丢咱中国人的脸！”
“觉得CCP好，就滚回去吧”
在法拉盛图书馆前还出现这样一个场景：一个女人对着退党义工用肮脏、下流的语言谩骂，跟风的人也围住退党义工，七嘴八舌地谩骂。
此时，一对母女走过来朝着那个谩骂的女人和周围的帮凶大声说：“你们要是真的觉得共产党好，就滚回去吧！”那伙人就灰溜溜的走了。
“你管得着吗？我就是要拿这个报纸”
一位退党义工告诉记者，一位老太太拿了报纸后，旁边几个人围攻她。老太太愤怒地说，“我是美国公民，你管得着吗？我就是要拿这个报纸。”
“我没有图章 怎么卖国？”
记者采访退党义工唐女士时，一群亲共者围了上来。唐女士说到反共在美国是合法的时候，围攻者也假惺惺地附和说，你可以反共。这时一位中年妇女说，“算了吧，别说什么可以反共了，没有警察，简直要打死人了。”
这时围攻的人开始谩骂“卖国贼”等，这位女士机智地反唇相讥：“我没有图章，怎么卖国啊？！”
在Burger King店中，一名法轮功学员给一位女士发大纪元时报。这名女士说，四川地震很惨，这几天法拉盛的事情大家也都知道，我不知道该相信谁。这名法轮功学员对她说：你冷静想想就能明白。四川地震，中共知情不报，豆腐渣工程害死那么多孩童。老百姓都愤怒了。中共为了转移老百姓的视线，就在这里的退党中心闹事……
经过一段时间的交谈后，这名女士表示明白了，郑重声明用化名“小缘”退出少先队。她临走再三感谢法轮功学员让她明白真相。
“没有几个真正玩儿命跟着共产党干的”
在法拉盛图书馆门前，一名30岁左右的福建人偷偷对记者说，他是偷渡客。大使馆的人前几天找他们头儿，出钱20块围攻法轮功。他们头儿讨价还价，前天领馆说出100块，有的人还是拒绝去。
这名福建人表示，他就没去。他说，“有的人领钱了也不去，有的去了，也只是晚上出来做做样子。大部份人就是为了钱，没有几个真正玩儿命跟着共产党干的。”
当记者提到，据不少人披露，中共此次从大陆调人来捣乱。这名福建人表示，“他们在这里调动不了那么多人，就从大陆调人了。”
民众驳斥特务谎言
在法拉盛图书馆对面的Starbucks Coffee店前，几位法轮功学员手持“退党保平安”的展板，给路人发报纸。一个特务对其他人说，法轮功是20块钱1小时。一名40岁左右的男子反驳道：“不可能，如果给20块钱，那大家都不用上班，都来发大纪元报纸了。街上那么多发传单的，人家怎么不来发大纪元呢？！”
法拉盛民众支持法轮功
在法拉盛图书馆对面的Starbucks Coffee店前，一名中年男子拉着各种报纸，最上面放着大纪元时报。他对发报纸的法轮功学员说，“我就看大纪元，别的我不看。”
一名穿着考究的年轻男子在Starbucks Coffee店前，对发放报纸的法轮功学员说，“法轮功万岁！”
还有多名民众对着发送真相报纸的法轮功学员竖起大拇指，或以微笑点头等方式表示默默的支持。
（大纪元）
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无限慈悲的九个救人办法
“《九评》不行我们还有别的办法，（鼓掌）我们不会采取任何暴力，我们会用一切和平的方式制止这场迫害。有句话叫‘佛法无边’，不信咱就看。”（《二零零五年旧金山法会讲法》）“如果中共还在垂死挣扎中变换着招数干扰众生得度，那我们还有别的办法，佛法无边！（热烈鼓掌）”（《二零零五年曼哈顿国际法会讲法》）
经文里说九评不行还有别的办法，个人理解，那些恐惧邪党而不看《九评》、不看晚会的人，我的同学中就有这样的人，有的说我们就想挣钱，《九评》家里有了，没时间看。 还有一个同学两口子都是301的主治医生，说《九评》早就有了，看了一评就不看了。为什么呢，“怕费脑子。” （其实就是怕透彻明晰自己信仰的东西真的那么邪恶）。晚会中我们也遇到过这样的中国人。朋友送票，看一半儿就走了。还有朋友送票不看的。对这样的人，比如说，餐厨大赛也许是一个机会。对那些不看晚会不看《九评》的人，假如你告诉他某个大厅或者某个广场有餐厨大赛，任人品尝，也许就又能卷進一些众生，或者电视转播，那么这些人肯定会去看。民以食为天，吃，他是不会拒绝参与的。好的餐饮贯穿着好的修为，用常人最低底线“吃喝”也能在电视中介绍获奖者作品时，贯穿修炼的道理等等。
一些学员这几天交流是也悟到武术大赛能使我们阴错阳差的找到一大批一直在求高功夫的，多少年来都在徒弟找师父的人。比如一个学其它功法的人，看了《转法轮》以后马上就知道这个师父太高了，他们看高与不高的角度与普通人完全是两样。他说这个师父能点出那么多气功师的不对之处，他敢得罪那么多气功师，那么他自己必须非常高，他才敢哪。其实武术大赛就是要把这些人找到。也许没有99年的铺天盖地的迫害法轮功，他们早就進来了。苦苦追求却走错了门，他们功夫不高，厌恶政治和常人间的事，但也是不看九评和神韵晚会的人。
都是为晚会打基础的
去年新唐人举办的两个大赛，一些参赛拿名次的人今年都是神韵艺术团的主力了。如果我们今年在九个大赛的找人过程中方方面面让参赛人的亲朋好友知道真相，生命的本质觉悟，他们就会去当活传媒。我们找的人多，参赛的人就多，成立的神韵艺术团就多，演出的场次就多，假如有十几个神韵艺术团，那能救度多少众生啊。
去做，去找人就能感觉到天象
去年在打电话给各个音乐学院教授的过程中，经常是接电话的就是系主任，接电话的就是管声乐的副校长。当时德国高校都放假。这不是师父加持吗，这不是冥冥之中自有定数吗？有时教授说的话也很有意思：“你们的大赛宗旨我非常感兴趣。但是这种大赛哪有三周内来找啊，我参与过各种大赛的，必须提前12个月。”那我们马上就跟進，每年一次，你准备明年的不是正好还有12个月吗？当时我就是觉得不符合法的一件事就是为什么大赛时人们都放假，万古事为法来。后来在学法的过程突然明白了，一开学他们怎么参赛啊，必须是在假期嘛。
还有一次在一个城市拜访了很多剧院的演员剧团贴完了广告画后，导航仪无论如何也不去下一个目标，从新输入，但是它又回到那个我不打算去的方向。得，就跟着它的指令走吧，结果我们看见了几个大媒体和电视台的记者们蜂拥而至在总理府门口，等候一个新闻发布会。还说每个月这里都有一次这样的会。 这不正是我们要找的人吗？我们每个电视台的车都讲了一遍。这个过程太有意思了。我们就告诉他们新唐人是讲真话的电视台，如果德国华人得了大赛第一名，也是德国的荣耀。说不定你们的亲朋好友谁能参赛，请转告给你认识的中国同事。
将来他们都要学中文
去各艺术大学声乐系发现南韩的人那么多，几个学员就交流，将来非得是这个趋势，谁想拿到这个领域的最高荣誉奖，那么他就得学中文，如同歌剧演员必须会意大利文一样。大的趋势和框架就是这样。那不是咱操心的事儿，但总能感觉到将来就是这个趋势。因为各个著名的声乐系大部分学生是南韩人。
这么多领衔主演都是华人
找人的过程中几个国家的学员经常在一起交流发现一个原来没发现的惊喜：欧洲很多大剧院的舞蹈团领衔主演都是华人。有一个国家的女王5年前颁发给上海挑来的一些舞蹈专业的学生担任领衔主演。虽然他们当中一些人说芭蕾和中国舞是两回事儿。但是总觉得他们就是我们要找的人，一洗脑却阴错阳差的跑人家那去了。又是一批走错门的人。
很多声乐大赛的参赛者都是德国毕业的
去年跟踪了所有的大赛报道，发现一些声乐参赛者都说自己是德国某音乐学院毕业的。这时我们才发现我们也有人去那个音乐学院贴大赛广告画，但我们没有人盯人劝华人学生报名。今年我们应该重点放在人盯人劝人报名，给人讲明白不到网上填写报名表邮寄到大赛主委会的电子信箱都不算报名。
去年瑞士那个参赛者就是瑞士学员在最后一周内每天打电话过问状态，发现美国领事馆签证日程要赶不上参赛日期，所以通过集体交流决定给美国领事馆打电话必须在大赛前给签证。一个参赛者的背后是整体学员配合的结果。
整体配合非常重要
师父对澳大利亚去年讲法的光盘前面有一段字幕讲的就是说，师父不是看我们那件事这么做好，那么做不好，而是看我们那件事做得过程中如何整体配合好。一个城市上个星期有人报名了，其实我们还没做那个城市，估计是亚洲食品店的大纪元报纸和新唐人广告的作用。
去年意大利学员就说，罗马的华人，你刚一说大赛，他连广告词都能脱口而出：“第一名1万美元。”天天看新唐人。
晚会一些学员就悟到，整体动起来几成，晚会票就出去几成。 一个协调的人和一个协调组，只是帮我们打好一个框架，张罗海报和传单的印刷，具体如何把众生找来，还是要看整体每个人如何去讲这个真相。观看神韵晚会到最后排去看你就能感到整体的高水平，整体的齐，整体的协调默契，这是最能让人佩服的。一位昆剧名人就是这样评价说：这是国家级的。从哪里看出来呢，因为不是某一个演员水平高，是每一个人都高水平，然后整体都是配合默契的高水平。
其实九个大赛也是一个无比广阔的整体配合的空间。任由我们展示每天的学法质量。
九个平台如同9个缆绳让我们找人
一个学员一天突然脑中闪现出了一个画面，九个大赛就是9根缆绳，我们把它捆在腰间，从山顶往下去深涧找人，那9根绳子想放多长就能放多长。这正是大法不封顶，九个平台任由我们发挥。去寻找那些9年来我们尚没有触及的领域，去找找看看那些领域还有没有可救度之人。对一些对救人的老办法已经提不起精神来的人可能也是一个新鲜的跃跃欲试的机会。比如大赛插播广告，常人一个足球赛都富得冒油，我们为什么不能？对于那些9年来往邪党那里一味投资输血的西方大企业，如果能在这9个大赛中的实况转播中赞助和做广告，他们不是赎罪了吗？比如说巴伐利亚州9年来与中共统治下中国的贸易额超过了南韩和日本，居世界第六位，贸易额达107亿欧元。
一些学员悟到，法都讲明了，另外空间的路就打开了。电视台就是金饭碗，大赛更是。我们再不能捧着金饭碗去要饭了。
如何讲大赛真相
上周找人的学员谈到对方说因为大赛知名度不够不想参赛。有学员介绍经验：干什么都有个热点，你必须说这九个大赛和其它大赛有什么不一样，和大陆的大赛不同在哪里？人家才会考虑。新唐人和其它电视台不同之处是什么等等。
比如：第一年知名度可能不如您知道的其它大赛。但大的框架，大赛今后要年年搞而且是各个领域的最高荣誉奖。参赛者应该因为参赛影响一生的生涯。大赛的名次不是红包和后门来的，而是真本事。这个电视台人权方面的事都是第一时间报道。华人电视台中唯一敢讲真话的电视台。
去年新加坡一个例子可以借鉴。讲了自焚真相、新唐人和大纪元是怎么回事儿的那个参赛者，最后在大使馆威胁时根本心不动，还要求看《转法轮》。而另外几个没讲透真相的人，却撤回了报名表。劝人报名的也有个质量和数量的问题，求数量的质量都不好。不讲法轮功真相的，最后去参赛也不坚定。
今年还有三周时间就是慕尼黑神韵晚会的时候，是警察提醒我们把法轮功展板拿到步行街咨询台来。学员悟到，真是师父看弟子老不悟，让警察给他们提个醒吧，没有为了票房回避法轮功的情况。观众很多都是知道法轮功真相以后来的，所以掌声热烈。一些学员悟到，讲法轮功真相很多事情事半功倍，越不讲法轮功真相麻烦越多。
综上所述，九个大赛越做越方知无限妙，越做越感到意味深长，越做越能触摸天象。九个大赛派生出的无比广阔的空间，找人的空间，救人的空间，不去做的人真的很难体会。
九个大赛对我们每一个人来说，是全新的。每一个人都没有经验，但那确实为我们收网、救人、找人等等提供了无比广阔的空间，让我们在师父给我们提供的这九个平台上用智慧去寻找可贵的中国人（一个学员仔细想，突然一天想到自己弟弟的同学是小提琴名人……此类例子非常多。）。
其实，只要我们仔细搜寻我们的记忆，这九类专业人才就在我们身边，就在我们的亲朋好友中，如果我们不去劝报名，那么就要陌生的学员去(那效果可能不如熟人好)。如果没有这九个大赛，我们哪里还有说辞和理由与他们谈起这九年来的真相？
(English Translation: http://www.pureinsight.org/pi/index.php?news=5388)
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油画自问世以来，也见证了人类写实绘画的兴衰：从技术的不成熟到成熟，历经不同时期不同风格，然后随着人类观念的变异而逐渐放弃写实，最后走向漫无标准的现代艺术。然而我们相信艺术是有标准的，只有能够使人升华的纯善纯美的艺术才能真正历久不衰。从历代留下的经典作品中，我们看到了古人的智慧、才华与心血，以及人类所推崇的“真、善、美”永恒价值。在人们失去审美价值和判断的今天，这些珍贵的遗产已然成为人类找回艺术正统价值的重要参照。
以艺术创作而言，学习古人并不等于食古不化。历史上的几次文化高峰都是根植于前人文化遗产的沃壤中，开花结果、再创新局；而且每个艺术家都有其人格特质、思想情感、创作理念和时代环境对他的影响。有理想的创作者必然知道如何取舍，结合着时代的意义，走出自己的路。新唐人电视台举办《全世界华人写实油画大赛》的目地，是在使人从新找回纯善纯美的正统艺术价值，同时也提供了艺术家们纯净自我，回升技法的机会。
在此我们从新审视正统油画承传及价值，自有其必要性及深刻意义。
1. 写实[1] 是西方正统艺术的特色和衡量标准
西方艺术自古就注重对自然物象的逼真模仿，以达到视觉上的真实感；因此“写实”也是衡量一个艺术家功力的基本标准，也西方美术的最大特长。这种“写实”精神的渊源可以回溯至上古时期，从栩栩如生的埃及皇后内芙提提彩绘塑像，到希腊、罗马艺术中真实与理想兼具的雕刻作品，范例可说俯拾即是。
然而在绘画上，古代绘画受媒材和技法所限，离“写实、逼真”还有一定差距。直到文艺复兴时期，在观念、技巧和媒材上都有了突破性的進展，才达到了前所未有的辉煌。
文艺复兴时期绘画的写实成就主要表现在几个方面：
1. 透视法的运用，把绘画从平面的二度空间延伸到假想的三度深度空间。
2. 对光线明暗变化的掌握更加纯熟，物体的立体感和重量感更真实。
3. 解剖学帮助画家对人体的進一步认识，人体结构准确且姿态变化丰富。
4. 对人物内心状态和情感的传神刻画。
5. 物体质感的细腻逼真。
这些文艺复兴时期的写实成就，为此后数百年西方正统绘画奠定了深厚的基础，同时树立写实绘画的衡量标准。当然，写实的成功和媒材的進步是同步進行的，特别是油画的发明在其中扮演着举足轻重的角色。
2. 油画的繁荣与辉煌
起源
远古时期的人类就懂得利用混合油的媒剂来作为物品的涂料；早期油料也只是作为彩绘雕刻和蛋彩画上的亮光涂剂。到十五世纪初期，法兰德斯的凡．艾克兄弟（Hubert和 Jan van EYCK）经过多次试验，用亚麻籽油和坚果油混以树脂等材料，发展出一种能逐渐变乾的稳定媒剂，取代蛋彩画使用的蛋黄或蛋清。这种改良油剂混合颜料之后，质地细腻且乾的较慢，画家有充分时间精细描绘，画面效果细腻、透明且鲜艳明亮；乾后不变色又能长期保持光泽。这些优点是蛋彩和壁画所没有的，因此油画媒材问世之后成为画界新宠，尤其在文艺复兴时期画家们追求写实和完美的同时，油画的出现有如上天及时的礼物，绘画的外观从此也因之改变。
初期油画承袭北方精密写实的传统
杨．凡．艾克本是擅长精致描写的手抄本画家，改良油画媒剂之后，他将北方国际哥德式风格结合油画技法，在木制画板上纯熟地画出了明亮清晰，画质细腻的杰作，知名的如《罗林大臣的圣母》和《阿诺菲尼的婚礼》等。画家耐心的以油画层层描绘着画中每一细节，密度与深度的相乘效果，使得物体质感达到前所未有的细腻逼真。当然范艾克等北方画家的写实并不全面，因为画中质感虽细腻，人物表现却嫌僵硬生涩，特别在人体的结构比例和美感上，比起义大利画家有一段差距。
义大利画家的发扬光大
一四七五年，受法兰德斯画风影响的义大利画家梅西纳(Antonello da Messina，1430 ~ 1479) 把油画技法首先带到了威尼斯，后来油画在义大利各地也流行起来。
有了油画媒材，在写实技法上已经颇有心得的义大利画家们更是得心应手，也刺激了新的尝试。威尼斯画家偏好用褐色打底，并且延用了壁画中加白色的不透明画法，但是画面也因此较暗。而达-芬奇(Leonardo da Vinci，1452 ~1519 )独到的“晕涂法”藉着油画的特性更是发挥得淋漓尽致，这种光影渐次变化的效果很能将肌肤柔细的质感表达出来，画面气氛显得柔和而神秘。以《雅典学院》等湿壁画知名于世的拉斐尔(Raffaello Sanzio，1483－1520)，在油画的表现上也十分出色。他总和了前辈画家的智慧与经验，善用纯熟的写实技法将文艺复兴所推崇的古典价值溶合在巧妙的构思中。例如他的《圣母子》表现了人间纯善纯美的形象；肖像画神情高贵，服饰和物品质感也十分细腻真切。拉斐尔晚年的巨作《基督变容》，将两个不同的场景巧妙合一、互相呼应，人物生动的表情和肢体语言使画面充满了感染力，将文艺复兴的油画成就推至高峰。
由于威尼斯画家经常为富商豪宅的壁面创作大画，他们便以帆布取代画板，因而出现了许多巨幅油画。此后画布的使用日渐普及，成为油画的主要基底材（support）。同时，油画以其材料的便利和丰富的表现性，日渐取代其它画种，成为主要的绘画媒材。
理想美与写实兼具的古典精神
写实固然是文艺复兴绘画的一大成就，然而文艺复兴的意义还包括了古典精神的再兴。古典精神源自于古希腊、罗马艺术对完美形式和永恒价值的追寻；强调理性、明晰、秩序，比例的和谐，结构的单纯、平衡，而精神上崇尚高贵、尊严、平和内敛的整体美。也就是说：艺术不仅逼真的模仿自然，还要从自然的外形中呈现完美和理想的典型，以达到高尚而永恒的精神价值。因此古典风格多具有形式完美、静态而内敛，高雅稳重等特质。文艺复兴正是受出土古文物的启发，因而在绘画上能够兼顾理想美和写实精神，达到空前的成就，成为后代绘画的典范。
文艺复兴义大利画家的成就，吸引了欧洲各地的许多艺术家们走访义大利，研究古代文物，学习新的技巧和知识。于是写实理想兼具的古典油画便在欧洲各地传播开来。在艺术的承传上，也开始出现了专门培育艺术人才的美术学院。
古典精神与学院艺术：
义大利的乔治·瓦萨里(Giorgio Vasari,1511~1574) 于一五六二年时，在佛罗伦斯创建了第一所艺术学院（Accademia dell' Arte del Disegno），学生们就在学院里学习绘画的技巧，包括解剖学和几何学。十年后圣路卡学院（Accademia di San Luca）在罗马创立，着重在艺术理论和教育方面。
法王路易十四(1643-1715年)时期参照圣路卡学院的模式，于一六四八年创建了《法国皇家绘画暨雕刻学院》[2] 。学院中艺术传承的理念是：绘画必须遵循理性的基准。为了达到准确逼真，因此透视法、数学式人体比例、几何式安定构图、正确的结构、明暗表现等均在是重要的基础训练之列。之后模仿法国学院的风格和教学法创立的学院，遍及了全欧洲，例如英国的皇家艺术学院也是其中之一。这是西方绘画在学校制度下正规训练、有理论、以学术方式发展延续的艺术传统。
对法国学院理念影响深远的十七世纪法国画家普桑 [3]曾说：《一幅画必须包含最高的道德内涵，表现在能传达其知性内涵的结构中。》因此在学院的教育理念中，艺术创作除了必备的写实技术外，还必须结合著古典精神，传递信仰、道德等正统价值，对社会起着潜移默化的作用。
十八世纪中庞贝城等古文物的出土，再度引发大众研究古代艺术的风潮。人们不仅是欣赏及学习文艺复兴时期艺术，進而试图直接学习希腊、罗马的古典艺术。十九世纪初拿破仑 [4]当政时，更提倡具古代宏伟、高贵精神的理想艺术，甚至领导专家学者研究、搜集古典艺术，不遗余力带动新古典主义的风尚。新古典主义精神不在于直接模仿古物，而是仿效其美感的本质，特别是重视高尚道德与严肃、认真，及献身于理念的写实精神。
法国画家大卫（Jacques-Louis David，1748~1825）受拿破仑任命为宫廷画家后，以古典写实的精神引领画坛。在绘画题材上，大卫讲究考古与求真、写实的描绘，经常取材自古代的神话和传说、历史上的英雄事迹或现实中的重要事件，藉由庄严的戏剧性突出人类的高尚品德与情操；引以鉴往知来，教化世人。在形式上，他强调理性的表现，并以文艺复兴时期的素描为基准，构图严谨，注重外形和色彩明暗的整体和谐，画面细致，具有单纯与明晰的古典特质。
最后的学院艺术
正统艺术所坚持的理念虽然有学院教育支持，但也一直在和下滑的道德和世俗品味交战着。19世纪末法国画家布格罗（William Adolphe Bouguereau，1825~1905）一生都坚持学院艺术风格，对后起的印象派风格并不能苟同。布格罗告诉他的学生们：“人们必须寻求美和真，必须使作品达到极致。”同时期像布格罗这样坚持历史使命的画家还有不少，如英国的莱顿（1830-1896），荷兰的泰德玛（Sir Lawrence Alma-Tadema 1836-1912）等。他们虽然在世还享有盛名，但是后来却被视为守旧派，甚至被艺术史忽略了。事实上，布格罗在人物写实技法犹有突破古人之处，特别是妇女孩童们皮肤透明细腻的质感，美好的形象、纯真动人的神情，似乎更贴近生活中真实而美好。只是晚期的学院艺术美则美矣，但感觉上缺乏更深刻的内涵及感人的力量，以致没能再发挥写实和理想的长处，创出绘画艺术新高峰。
人物画的重要性
无论在东、西方绘画中，人物画都是最主要、也是最早发展成熟的题材。一方面因为人习惯于描写自己最熟悉的对象，一方面艺术和信仰和有着密切的关系。人类的真正艺术最早都是出现在神的殿堂里的，古人相信神按照自己的形象造了人，表现神的时候便以人的形象呈现。
到文艺复兴时期，由于写实的進步，画家不但以真实而完美的人形表现神，还能画出庄严慈悲、圣洁光辉的形象来荣耀神。也因为人是神造的，是世间最完美的产物，因此以完美的人体作为艺术形式的探索也成为文艺复兴艺术家努力的方向。达芬奇藉由人物的肢体语言来表现人的内心意向；而米开兰基罗则以人物为唯一题材，作为传递其精神思想的载体。他的人体艺术在动态、精神、力量、美感上的表现可谓登峰造极，对后人影响极大。然而达芬奇重视营造光影气氛；米开兰基罗强调人体外形动态和结构的力量，二者对人物的肌肤色泽和质感都较忽略。
人物的写实技巧随着时代逐步推進，但是其逼真和严谨程度，也因时代、地区的风格不同而有差异。文艺复兴时画家已经能生动地表现人物外形，但是佛罗伦斯画家重素描和结构，威尼斯画家重色彩。随着画幅的日渐加大，绘画笔法变得简略，不如油画早期画在木板上时的工整细腻。新古典时期是继文艺复兴之后人物写实的又一高峰，如大卫笔下的人物不仅逼真传神，形象鲜明，表现出的人性尊严和道德情操，更凝聚成升华人心的精神力量。而画风激情奔放的浪漫主义画家，在人物的结构上、作画的笔调上显然不如新古典时期的严谨精确，这也体现了时代品味的不同和绘画基本功的差异。
在表现人类品德与高尚情操的正统绘画题材中，人物的表现自是画中灵魂所在。人物是否传神，象形是否恰当，直接关系着绘画的成功与否。成功的人物表现，直接以逼真感人的力量撼动人心，往往达到语言文字难以企及的效果，也突出了绘画本身的优势。
期待正统艺术价值的回归
从艺术发展的历史来看，正统的绘画提倡的客观写实技法与纯善与纯美的内涵，是任何时期、任何民族都能感受且喜闻乐见的；绝不因为时空的变迁而丧失价值。因为它是符合善良人性的普世价值，也是艺术的永恒标准。
艺术对人类社会的影响巨大的，在现今道德亟需提振的年代，艺术家对社会是有责任的。今天的艺术创作方式可说五花八门，令人眼花缭乱。可是扪心自问，真正感动人心的有哪些？哪些对社会起着正面的导向作用？哪些真的是可以流芳百世的不朽之作？
我们相信，承传正统优良的道德观念，弘扬纯真、纯善、纯美的艺术，将是造福社会大众的基础，也为世界奠定美好的未来。恳切希望有理想的艺术家们，藉由人物写实油画大赛的机会，找到自己作为艺术家的使命，为历史再创辉煌。
注解：
[1]一般对“写实”一词有两种认识，一是视觉上的写实，即对自然物象的逼真模仿，以达到视觉上的真实感；二是社会现象的写实，深刻描写社会各阶层的真实生活和人性百态。本文中的写实主要是第一种含义。
[2] Acad□ie royale de peinture et de sculpture，一八零三年拿破仑当政时，《皇家绘画暨雕刻学院》与一六六九年创建的《法兰西音乐院》和一六七一年年创建的《法兰西建筑院》合成为《法兰西艺术院》。
[3]普桑（Nicolas Poussin, 1594 ~ 1665****）自一六二四年到罗马，学习意大利文艺复兴大师们的理论和作品，尤其推崇拉斐尔。他认为一幅画必须包含最高的道德内涵，表现在能传达其知性内涵的结构中。为了使绘画成为一种条理分明的表达方式，使观赏的人受益，他用蜡质模型的小舞台布景来练习构图和采光照明，再根据这模型效果画无数张习作才完成定稿。一六四二年到罗马跟随普桑学习绘画理论和技艺四年的勒布伦（Charles Le Brun, 1619 ~ 1690），在路易十四时期奉派担任艺术学院院长时制定学院的规章，奠定了法国学院艺术的方向，也促成了日后新古典主义画家的兴起。
[4] Napoleon Bonaparte,1769~1821年
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中国有着5000年的古老文明，道家的天人合一，返本归真，佛家的天堂地狱、善恶报应、生死轮回，及儒家的“仁、义、礼、智、信” 一起构成了中国传统文化的核心。忠孝节义、师道尊严，这些都是普世的美德，代代相传。传统文化的伟大力量，几千年来维系了中华民族的生存与繁荣。
然而一场史无前例的“文化大革命”席卷全国，摧毁着传统文化的根基。宗教信仰成了封建迷信，文化名人成了牛鬼蛇神，文物古迹惨遭破坏、砸毁。无计其数的珍贵的书画被烧毁，全国盛行“造反有理”的口号，造反派无法无天。“无神论”取代了古老的信仰，登上了大雅之堂。以佛像为例，北京颐和园万寿山顶有一千尊琉璃浮雕佛像，经“破四旧”，竟然都五官不全，无一完好。山西代县有个天台寺，建于一千六百年前的北魏太延年间，塑像、壁画甚为珍贵。虽然地处远离县城的山沟，“破四旧”者不畏艰险，前去将塑像、壁画一扫而空。
敦煌莫高窟在多方人员的保护下，只是有惊无险，再次免遭劫难。但敦煌的学者却没有那么幸运。
十年浩劫 —
国学大师陈寅恪遭到残酷折磨。使他最伤心的是，他珍藏多年的大量书籍、诗文稿，多被洗动。１９６９年１０月７日在广州含恨离开人世。
从巴黎凯旋而归敦煌学家王重民，1957年被划为“大右派” ，成为历史学界著名的五大右派之一。1975年4月16日上吊自杀身亡。
著名历史学家向达在1966年11月文革的第一个冲击波中就倒下了，时年仅仅66岁。
王庆菽，中国第一位通阅英国所藏敦煌原卷的古典文学研究者，文革中被戴上多种政治帽子，受尽侮辱和折磨。
国学大师姜亮夫先生一生对敦煌学卓有贡献，著有２４卷的《赢涯敦煌韵辑》、《敦煌—伟大的文化宝库》，文革中也受尽屈辱，被迫以扫楼梯为业。
山东省退休教师李昌玉在《常书鸿述评》中记载了这样一个故事：高一涵，一个常书鸿不应忘掉的人
高一涵是什么人呢？他是一位文人，“5.4”运动时期是著名的自由主义思想家。曾任陕甘宁青新五省监察使，兼国立敦煌艺术研究所筹委会主任委员。他曾有过言论：“以我们自己的良知为标准，国家是不能钻入精神界去干涉我们的。”“我们所讲求的是法治不是人治，所研究的是法律不是命令” 。
常书鸿在《从敦煌近事说到千佛洞的危机》曾满怀深情地写道：“我们随着高一涵先生于1943年3月24日抵达千佛洞的时候，正是中华民族抗战的第七年。” ……“高一涵在临别的时候对我说：‘现在你们要抱着白手起家的精神，在千佛洞孤岛上开辟一个新天地！’”
而常书鸿在晚年的自传《九十春秋──敦煌五十年》中，却只字未提高一涵的名字。这一段史实，常书鸿为什么要回避。难道他的忌讳是因为恐惧共产党吗？
李昌玉还写到：“他要洗刷自己与国民党政府的干系，能编就编，能骂就骂。他要表明自己与共产党的亲近，能吹就吹，能媚就媚。” “常书鸿绝不是坏人，但是处身在这样一个 ‘逼良为娼’ 的体制里面，他不但努力要保身，而且又极力追求晋身，所以，最后，美中不足的是，他被他的朋友、同事、下级、学生所抛弃。但是，我仍然认为，他不是坏人，却又不是一位有良知的知识份子。” 而在1949年以前，他是“一个温文尔雅、文质彬彬、平易近人的画家、所长”，“常书鸿不是神，而是一个人，一个被洗脑运动异化了的人。”
常书鸿的命运，正是共产党统治下的一代中国知识份子的写造。
文革摧毁的不仅仅是看的见的文物古迹，更重要的是摧毁了中国人千百年来铸成的伦理道德，信仰和文化。艺术家、学者的思想被禁锢，扭曲。美术创作中丢弃了对物体准确性的表达，文艺创作中否定传统文化。从此人们开始不信神，失去精神自由，艺术也畸形发展。
(二) 纯真、纯善、纯美的艺术
什么是人类真正的艺术?
中国的传统艺术，是艺术和敬神的合一。
中国五千年文明的历史长河中，留下了无数的珍贵文物：青铜器、铁器、玉器、陶器、瓷器、雕塑、绘画等艺术品，及各式各样的乐器、乐舞等艺术表达方式。其中大多数的艺术品都是来祭祀天神的，艺术形式也成了人与神沟通的一种方式。如在四川三星堆遗址出土的青铜神树，寄托了人们对天国世界的渴望。古蜀人相信整个世界是由神树为宇宙中央之柱构成，人们祭拜神树，可以升上天国。
那些古代的艺术大师在创作作品中，也会把心灵提升到纯净的境界，用艺术表现善和美，用艺术来赞美神，秉承天意，因而得到天神赐予的灵感和能力，创造出流芳千古的伟大作品。
张彦远在《历代名画记》中说：“书画同体而未分，象制肇创而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。天地圣人之意也。”
意大利文艺复兴时期传记作家瓦萨里赞最负盛名的艺术大师达芬奇：“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。”
佛教记载人类来自于光音天，由于欲望纵使凡心增加而降落于人间。但是只要苦心修炼，去欲脱凡，就能修成正果而回归天上。所以对于诚心信佛的人来说，“佛”并不神秘，是可以从人修成的。这也就不奇怪为什么古代有那么多的艺术家以佛经中的动人故事为绘画的题材，曹不兴、顾恺之、张僧繇、展子虔、阎立本、吴道子等历代名画家皆以擅长佛画而传世。
西方的教堂艺术，东方的早期造像几乎都是表现神的，中国流传下来的最古老、最早期绘画也都是画的神。神是完美的、伟大的、散发着光明，是不能随便画的。要表现出神的庄严殊胜，是需要做画与塑像者正统的表现手法，精湛的技艺，和高尚的人格道德。神也是慈悲于人的，创作者虔诚的心，神就赋予他们善念与灵感，展现给他们天国圣境的绚丽多彩，壮丽辉煌，使创作出的作品意境广阔深远，色彩斑斓，产生出永恒的灿烂光辉，表现了古人所追求的真正的善和美。
这样的传统艺术是精神与物质世界的统一体。作品中往往蕴涵了无穷的神韵，古代的艺术大师一般都是道德高尚的饱学之士。他们十分重视自身文化修养，其中很多都是修道之人，把雕塑绘画也当成其自身修养的一部分。那些意义深远的艺术作品与古时人类的社会道德基准是息息相关的。
孔子曰：“志于道，据于德，依于仁，游于艺” ，即孔子说：“以道为志向，以德为根据，以仁为凭借，就会精通六艺。” 所以人类的艺术与道德是密不可分的。
张彦远又道：“自古善画者，莫匪衣冠贵胄，逸士高人，振妙一时，传芳千祀，非闾阎鄙贱之所能为也。” 也就是说一幅上品之画，对画师的人格修养是要求极高的。
对道德的重视，还表现在艺术创作中的写实求真。要求创作者准确表现物体的准确性和真实性。中国古代雕塑、绘画比较注重神韵，“以意写神” ，从作品的深远意境中表现神彩，但却有比例不够准确、技术不成熟的缺陷。因为中国古代的艺术大师多属民间艺人，或单门独传，或个人的天赋，没有系统的理论、没有学校、没有正规的训练，不象西方传统的学院派艺术，重点放在准确、细腻、逼真的技法上，有学校、有理论、有正规的训练，作品从形到神都准确得象真人真物一般，表现得都非常准确。这是两种不同的艺术风格，都是正统艺术，对艺术家技能、道德上的要求却是相同的。
现代艺术在人类道德不断下滑的基准上也渐渐远离了正统艺术的轨道。人们开始不信神，艺术家以自我为中心，放弃正统艺术中物体准确性这一原则，放纵意识，追求阴暗、怪异的潮流。以至哲学家、艺术评论家阿瑟•丹图指出：“你再也不能说什么是艺术、什么不是艺术了，那个时代早已结束。”
正统的古典艺术是神教给人的，对人及人生活的环境是有益的。所以古代的艺术家能够耗尽一生，怀着恭敬的心去表现神的伟大。敦煌石窟的辉煌成就，还有西方教堂、宫殿里的一些用传统手法表现的雕塑、绘画，都是神传的人类真正的艺术，让今天的人看到古代信神的人们是怎样用艺术来表达善和美的，表达神传给人的道德规范，普世真理。至善至美的艺术才是完美神圣的艺术。敬天敬神的古人所崇尚和追求的才是人真正美好的归属。
神传艺术，意境无限深远。那些古人流传至今的珍贵艺术作品，真正的意义却是使当今的人类再度被神拯救之后，道德复苏的同时，也能从古人留下的纯善纯美的艺术中，走回神传给人的真正的艺术。
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俞伯牙，春秋时晋大夫，精通音律，琴艺高超。
中秋夜，伯牙乘船浮汉阳之滨。清风明月，草木婆娑，万籁俱静，遂操琴寄怀。琴声清越，妙妙乎方入佳境，琴弦忽然断裂。伯牙大惊曰：知音高妙来也！游目四顾，见江边一人，布衣荷柴，面如冠玉，骨骼清奇，乃一年少樵夫也。伯牙出船相邀，礼毕坐定，方知樵夫名锺子期。伯牙曰：吾郁郁不得知音久矣。今对月浮江，聊抒情怀，不期得与先生，古琴有知，断弦以告。先生可否与吾渔樵问答否？锺子期曰：然。
伯牙大喜，遂续断弦，演“高山流水”。曲至高山之巅，子期赞曰：“巍巍乎志在高山”，曲至流水荡漾，子期叹曰：洋洋乎志在流水。伯牙情不自禁曰：真吾知音也！
伯牙因事务缠身，不得不回晋国。行前与锺子期约定，来年中秋夜再于此地相见。
来年中秋夜，伯牙按期赴约，却不见锺子期。访其乡邻，乃知锺子期已逝，其坟茔在汉阳之滨听琴处。伯牙悲恸异常，遂于其坟前演高山流水。演毕， 奋力摔琴于坟旁大石。以后，伯牙终生不再抚琴。后人感二人故事，遂于伯牙、子期相会处建琴台一座。这便是古琴台的由来。
或曰：高山流水至今音韵铮铮。然，谁能诠释 “知音”二字？ “知音”焉在？
那伯牙所谓知音乃知晓“天音”。天道幽远，惟真惟善惟美方合天道，方出天音。那锺子期能听懂天音，也因其内心合于天道，方能体会伯牙琴中所含妙味。
古人也把美好的音乐称作“德音”，谓音乐当展现真诚善良美好。
而靡靡之音，则乱人情怀，激人恶气，毁人意志，实乃恶音也！
至于庸人所言知音，不过臭味相投，沆瀣一气而已，实在玷污“知音” 二字。
其实，伯牙也太过执著。纵使人间无知音，天地也在倾听！纵使当时无知音，难道将来无知音？高山流水不是流传至今吗？
而音乐天才，本秉承天地造化而生，负有以德化音，以音养德，善化众生的使命。仅以锺子期为知音，岂不是过于执著自我感受，而忘了万物生灵吗？！
但愿人们都能明白“知音”的真谛！
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