【正见网2006年05月05日】
上课时授课老师在三个小时内放了几卷录影带，主要讲述的是美术作品，从文艺复兴时期开始，一直到近代的。除了观看画作之外，特别令我注目的是，录影带中几个讲解画作的人，在讲解不同历史时期的画作时的神态，这几个人从第一集就开始出现直到结束，我很难不去看到他们表情上的变化。
首先是文艺复兴时期，这个时期的作品是基督教在西方还很强盛的时候，讲解的人清一色的都露出了欢愉的表情，神态自然，面露温馨，如同纯真的小孩，生命整个是放松的。
后来到巴洛克时期，初期还有古典的影子，但是到晚期是愈益的戏剧化，夸大，强调与观赏者共鸣，画中人物的表情也没有早期的那么详和，我感觉到画家很希望将强烈的感受传达给观众，旨在激起观众的激情。这时我注意到介绍画的人都被画里的感情影响了，失去了介绍古典时期画作时的欢欣纯真，画家强烈的感受影响了介绍人的情绪，介绍人没有了自己的思想和主念，被画家带动了。
其实这是一种很危险的讯号，感性多了，人就理智不起来了，再严重一点就是多愁善感了。如果拿欢欣一词与感性一词相比，相信大多数人会比较选择欢欣的状态，因为那个时候人是真正的放松且快乐的，而感性并不来源于圣洁的感动。
想想，如果坏人也懂得这一招，把一件事物营造得很感性，那么被感性带动下的人没有思想的时候，不就很容易是非不分而被利用了吗？巴洛克晚期的著名画家卡拉瓦乔就因谋杀罪被人缉拿，可是他的画作却很容易将他自己的感受传给看画的人。
因为当时宗教的势微，人们的创作中心已开始是人；久了，人们遗忘了古典时期的美，在感性上找出路，试图找到更高更好的创作，却没想到感性本身就是一个最大的框框，框住了所有画作的创作。
以上为个人体悟，不足之处请指正。
(English Translation: http://www.pureinsight.org/node/3989)
