敦煌吟

敦煌壁画为人类展现出了一副副天象奇观。后人受敦煌壁画的绚丽辉煌所震撼，创作了无数敦煌歌舞。而歌舞大多突出表现的是唐风。从创作素材上来看，人们多取材于敦煌壁画中的“飞天”及“乐舞图”，也就是群芳燕舞部分。而伟岸灿烂的神佛形象在创作中被削弱了。近代敦煌歌舞展现敬仰、颂扬的部分又多用大唐先帝的形象取而代之。之所以形成神佛“失闪”局面，存在着很多原因，一是神佛的形象不易用舞台艺术再现；二是不明白千姿百态的神佛形象到底含有什么默示？如何去表达？这些成为艺术创作的难点。然而最重要的原因还是近代人文思想意识的变迁，无神论的肆意侵扰，使得千百年来中华民族历史的半神文化破落千尺，敦煌文化同样遭到洗劫。

古人云：敦，大也；煌，盛也。敦煌是我们民族文化的骄傲，是古老不衰的东方明珠，婀娜的飞天，静美的佛雕，辉映出中华民族历史的璀璨斑斓。但可惜的是近代敦煌歌舞越来越远离了它原有的内涵，浮浮华于表面的歌舞笙声之中了。敦煌之所以独具辉煌，她的精华就在于神佛的感召力，那镶嵌于天顶的奇观“天象”。如同西方圣教场所的天顶壁画，西方人称之为圣者眼中的“异象”，大都出自于受圣灵感召的艺术家之手，使之成为不朽之作。而今在中国，颂扬至高无上的神佛，却只是弱少众生默默的祷告和崇敬，或是修行者们不断的感悟。每当我观赏飞花烂漫的敦煌歌舞时，冥冥之中总感到有种缺憾，说不出，道不明。

偶然一次机会，在北美“新唐人”电视台举办的春节晚会上，我看到了一幕舞剧“天象”，颇为震撼。心中纵然生起了无言的感动，一时泪涌双目。我彷佛看到了敦煌壁画中的神佛再现，悬念在心中的神佛霎那间落幕人间，将慈悲的爱播撒向芸芸众生。我不禁赞叹“天象”编剧的独具匠心，能将神佛的神情、体态与独具的手势，用一种流动的“手印”表现出来，再融于悲壮雄厚的佛音乐感之中，连成一曲细述无声的感怀。这种全新的创作风格给舞台艺术推开了一扇大门，不但让观众耳目一新，更为重要的是将人心和归真的理念拉近了。古典歌舞多以才子佳人、帝王将相为主线表现爱情，表现英雄，表现悲壮的历史片段，让人们在纯美的艺术形式中感知人性的善、恶、美、丑。 艺术终究是用来陶冶人类情操的，不是用来换取金钱的。有良知的艺术家都十分重视让艺术起到良好的社会效果。那么，如何创作出颂扬人文精神的艺术作品，找回人之为人的普世理念，也该是文艺创作的一条精神回升之路。

受“天象”的启发，我又找出了曾经策划的敦煌歌舞，修改了其中篇幅，提取了歌舞中的精华，试图以大合唱形式颂吟敦煌之魂。歌曲避开以往的“群芳燕舞”，突出“佛音”的预示。也就是重点反映神佛的慈悲和众生的仰望。特用“琵琶女”作为凡间人物的形象代表，来展现乱世风云。“琵琶女”的创作素材取自“推背图”42象，颂曰：“西方女子琵琶仙，皎皎衣裳色更鲜；此时浑迹居朝市，闹乱君臣百万般。”这一卦象正好预示到当今的人世动态，也可算“小天象”融于大“天象”。合唱的最后，再以众生颂扬佛道神的慈悲落幕。

“敦煌吟”还可采用音乐、合唱、舞蹈三为一体，器乐合唱部分为主导，歌舞以“琵琶女”引出，用“天女散花”渲染舞台气氛。