【正见新闻网2019年09月24日】
柔和的竖琴声伴着长笛在弦乐的颤音中浮现，仿佛长长的丝袖在空中飞扬。9月23日下午与晚上，神韵交响乐团在台北国家音乐厅展开两场演出，虽然是星期一的上班日，但不管是下午还是晚上的演出，场场大爆满。独一无二的原创乐曲再度让观众如痴如醉，有观众说：“永生难忘！”也有观众说：“史上最棒！”到底现场观众听到的是什么样的旋律呢？
“看到历史、希望、慈悲”
“仿佛能看见文化历史的画面”，来自波兰的欧洲经贸办事处处长Filip Grzegorzewski（高哲夫）表示：“丝毫没有距离感，很容易懂。”
“太棒了，甚至连谢幕时观众不断喊安可时与台上的那种互动，感觉都非常棒！”高哲夫诚挚希望神韵能够在欧洲举办神韵的音乐会，让当地观众能一饱耳福。
“我看到的是一幅‘希望’的画卷，”教廷大使临时代办佳安道（Monsignor Arnaldo Catalan）则分享乐曲对他在精神层面的启发：“看到演奏者们为了将不同的音符、乐器融在一起的付出，还有致力让整件事更美好的不懈努力。”
“音乐会的演奏家来自世界各地，他们演奏不同的乐器，拥有不同的才华，但朝着同一个方向：奏出最美的乐曲。”佳安道解释：“我还看到了‘慈悲’，为了真正的圆融与谐和所努力的付出与渴望。”他认为，“从这场音乐会，我们学到珍贵的一课。”
“如果人的生活都能像今天的音乐会表现一样，大家成为一个整体，彼此尊重理解，就能世界大同为一。”佳安道似有所感地表示：“最令人开心的是这场音乐会有这么多年轻人来听”，“能来听这么谐和的中西合璧音乐，对任何人来说都是很美妙的机缘。
与佳安道一同前来的教廷驻台湾大使馆秘书薛维义（Father Giuseppe Silvestrini）已连续两年观赏，他说：“神韵的音乐能触及灵魂深处，带领我走进古风，就像做了一场美梦！”
欧洲经贸办事处处长：看见文化历史的画面
“仿佛能看见文化历史的画面”，来自波兰的欧洲经贸办事处处长Filip Grzegorzewski（高哲夫）表示：“丝毫没有距离感，很容易懂。”
“太棒了，甚至连谢幕时观众不断喊安可时与台上的那种互动，感觉都非常棒！”高哲夫诚挚希望神韵能够在欧洲举办神韵的音乐会，让当地观众能一饱耳福。
销售总监：看神韵就会走“神运”
“看神韵就会走‘神运’。”建设公司销售总监黄启明认为，“神韵交响乐就像她的名字‘神韵’这两个字一样，最重要的是‘神韵’会成为引领未来人类的流行语。”
2019年9月23日晚间，神韵交响乐团莅临台北国家音乐厅，展开了在台湾的第五场演出。黄启明聆赏后，感受到蕴藏在乐曲中的神奇能量，“神韵音乐有一种很慈悲、很正义，不同音乐的属性，有时候正气凛然，有时候令人心生慈悲，好像要去救人、要度人的那种感觉，这股气息覆盖整个音乐厅，把每个人包在里面，很舒服！”
“当听到二胡的声音，心里很受触动。随着音乐自然流动，我有很长一段时间几乎忘了呼吸。”黄启明似乎依然沉浸在美妙的旋律中，“中国有一句成语叫做‘屏气凝神’，屏气耶，停止气息凝神，听神韵音乐时我就有那个境界，非常棒的境界，感觉有一个很大能量的场，很温暖，把所有人罩在里面。”
指挥家是神选之人
他说，神韵音乐会不只是艺术欣赏，“不仅心灵被洗涤，我发觉还能补充能量，充电充得很快，而且充得很饱，我猜至少用到年底都没问题。”惊讶于这种不寻常的正能量，他开心形容自己这种身心灵被能量充满、精神满溢的愉悦感受，“这是一个很特殊的现象。”
“（这场音乐会）给我很大的启发。”他说，工作中要跟团队，还有协力厂商配合，一切的一切好繁杂，“当我看到整个乐团人数这么多，那个指挥家就像我，要怎么把一个团队指挥得很好，所以我这个指挥很重要。”
黄启明赞赏道，“那两个指挥家真是神选之人，不是凡人耶，所以你看，第一位米兰天生就有幽默感，他不用笑，就让人心情会很放松。他有给人安全放松的特质，站在台上，面对不同楼层的观众，他用眼神打招呼，我相信每个人都感受到了。”
“第二位（鲁苏）也不遑多让，他非常有‘戏’胞，他的指挥非常有戏感，一举手一投足，很容易带动那个场，他掌握得很棒！”
神韵艺术总监是穿越时空的智者
神韵团队的所有音乐家都如此优秀、才华洋溢，要带领这群精英，“我无法想像艺术总监是什么样的人，因为他的博大令人难以想像。”黄启明认为，“他无所不能，不但精通古今所有乐器，东方的、西方的所有他都懂，而且好像能穿越时空，似乎他曾经就在那个时代，而他把那时候的壮阔搬来演奏给我们听。我很合理怀疑，他是一个可以穿越时空的智者。”
“我每年都一定会来看（神韵），而且我带很多家人来看。”黄启明推荐道，“还没有来看的观众要赶快买票，这种演出可遇不可求。有些东西你慢慢来没关系，但有些东西里面是带动人与人之间能量场的交流，错过就没机缘了！”
他说，聆赏神韵交响乐，“就好像你进到正能量场里面，演出的正能量会灌注到你身体里，把你身上不好的东西清洗，包括思想物质以及身体一切不好的东西。我觉得他有很强的能量在。”
黄启明还形容道，“‘神韵’这两个字未来可能会变成一个流行语。”“以后我们遇到最近一切都很顺利的人时，就赞美他说，你最近是不是走‘神运’了，怎么什么事都那么顺。”他意有所指地表示，聆听神韵音乐是有很大福报的。
机师：神韵能创造中华民族最美好的景象
“我从来不知道古典音乐融合着我们东方中国文化内涵的音乐，竟然是这么美、这么好听。”“而且亳无违和感，是那么样的谐和。”神韵交响乐的不同凡响，令在航空公司担任机师的甯一栋相当惊艳。
2019年9月23日晚间，神韵交响乐团莅临台北国家音乐厅，展开了在台湾的第五场演出，虽然是周一上班日，现场票房完售爆满，刚过下班时间，爱乐迷早已等不及的聚集在剧场外，等候着进场聆赏动人心弦的精彩音乐演出。
在进场之前，甯一栋从没亲眼看过将中西方音乐融汇于一场的演出，直到聆赏后，他仍意犹未尽，“今天能欣赏到二胡、琵琶这些属于我们东方的古乐器，跟西方的乐器融合在一起，感觉耳目一新。”
“二胡的声音非常温柔、婉约，还有小提琴表现绝对是世界级的水准。”西方乐器的恢弘华丽配上东方乐器的细致悠扬，纯净的音乐带着甯一栋穿越时空，神游古今中西。
甯一栋表示，神韵的音乐很有画面感，“我发觉每一段都有画面，有骑着马的塞外风光，有清朝康熙皇朝盛世，有画面又有东西方乐器融合演奏，这是最棒的。”第一次现场聆赏神韵交响乐，他非常高兴并且盛赞连连，“这绝对是世界级数一数二的演出，太棒了、太棒了！”
“我很喜欢古典音乐，可是毕竟我是黑头发、黄皮肤龙的传人，现在看到神韵融合了我们中国的乐器，又都是新的编曲，不像平常听到的西方古典音乐，今天听到的每个曲目都非常吸引我。”他感动地说，神韵交响乐团在中华传统文化的艺术表现上，“让我觉得非常骄傲，而且非常享受！”
“神韵有能力再创造过去的大唐盛世辉煌”
徜徉于旋律与节奏之间，在乐音中他感受到强大的精神意涵，精神层面的启发，“过去听音乐或许就是一个精神上的享受，可是我看到今天的演出蕴含了很深厚的中华文化精髓，身为中华文化传承的子民来讲，我非常自豪。”
“因为我相信，中华文化五千年的悠久历史能够在神韵艺术的推动之下弘扬，我以身为中华民族子民为荣。”看见被现代人抛弃的中华文化，藉由神韵艺术全世界洪传，燃起他支持神韵的新希望。
甯一栋娓娓叙述，历史长河几千年来，直到现在21世纪，“我们中华民族在世界上应该还有非常大的可能性，可以再创造过去曾经有过的大唐盛世、康熙或汉唐的辉煌，我相信神韵以神的境界来做，将来能够达到这个境界，我想那应该是‘天人合一’的境界吧！”
“我们中华民族本来就是有很好的历史文化，现在再度发扬，当然希望所有的中华民族族裔，不管在任何地方、任何角落都能有机会欣赏。”他再次强调，“我相信神韵可以再创造我们中华民族最美好的景象。”
艺术总监天赋异禀“能耐无法衡量”
不仅乐音美妙，两位指挥家米兰‧纳切夫和迪密萃‧鲁苏充满幽默感，促进了音乐会和观众的互动，也让甯一栋印象深刻。
“两位指挥都非常活泼、非常有架势。尤其在最后安可演出的时候，又诙谐又逗趣还带着观众一起同乐，把所有的观众融入一起的演出，我想是一种音乐会的最高境界吧！”他激赏神韵交响乐团的两位指挥“是世界上最棒、最棒的指挥家”。
神韵乐团中每一位音乐家都如此才华横溢，对于艺术总监的天赋异禀，更是让甯一栋心生景仰，“艺术总监的能耐，实在没有办法衡量。”他认为，神韵交响乐团已经用中西合璧的方式创造了一个全新的艺术形式，“能够把神韵艺术的演出层次提升到这么高的境界，我只能以‘非常赞叹’来形容。”
甯一栋表示，身为机师，驾着飞机在世界穿梭，早就耳闻鼎鼎大名的神韵，他回忆，“当年神韵艺术团第一年来台巡演的时候就让我很惊艳，竟然有这样一个东方的艺术团体水准这么高，在世界每一场演出都受到非常好评，那时自己就看了一场，后来继续又买了票，再请太太跟爸爸也来看。”
“或许我比较忙，没有一直追着神韵跑，但是我一直关注他们的消息，只要是神韵在世界各国上演，都会看到很多、很多好评，不论是艺文界或政治界，甚至各方面的人士都竖起最大的拇指，给予最赞的好评。”
“学到好多东西”
“从这音乐会可以学到好多东西”马来西亚驻台代表Ms. Swee Peng Shaon Ho（何瑞萍）则是推崇表示，“她为这社会带来珍贵的价值，让东西方更了解彼此，缩减双方价值与文化观的距离。”“我会推荐这场音乐会给每个人，让人以东、西文化两方都有的同理心角度，体认到中华文化的美好价值。”
“这里面包括整体‘齐心同步’的价值”，何瑞萍分享道，“还有慈悲的价值。神韵的作曲家们以实际行动付出，将这种慈悲同体的价值展现出来。”
“还有藉由理解可消弥彼此距离；还有每一位演奏者的那种热情，更能在多元（声音）中，展现出如此同步一致的整体性，而正是这种一致性，成就了这场美好的演出。”何瑞萍说。
美术馆执行长：神韵展现对宇宙大地的温柔
“我看到了温柔，那是对于宇宙大地，对于生命的一种温柔。”美术馆执行长李玉梅聆赏神韵交响乐，由衷赞叹音乐的线条很美，展现了美善与温柔的极致。
2019年9月23日晚，神韵交响乐团在台北国家音乐厅展开台湾第五场演出，李玉梅说，“原本工作很忙很累，很想小眯一下，可神韵给了我很大力量，让我快速充饱了电；此刻，我精神饱满，只想一直专注地听下去。”
“虽然有些工作还没弄好，但我已无暇分心其它。此刻，我被她（神韵音乐）带着走，倾听她的下一个音符是什么，我已被她深深感动！”
框束精湛单点 成就善的伟大力量
“从音乐中，我看到了一种温柔，好强烈的温柔，存在于那个点、线、面上；在那音符乐章里，不论气势再磅礡，我总觉有一个温柔，真的很感人。”她说。
聆听旋律流淌，宛如沐浴春风，李玉梅深觉欢喜舒畅，“我被带领着听完了整曲节奏，感觉很棒！在那当下，我联想到丝巾，一条非常好的丝巾，如穿针引线般的细腻，我觉得那声音就像雷射（光束）、非常集中，真的很棒！”
“她（神韵）是世界级的，她的每一个单点，每一个人，每一个演奏者，都是非常精湛。”“指挥把她的每一个精湛的点，坚实框束了起来，我感受到那个力量，她不再只是单点个体，她有一个很强的聚合的力量。”
“神韵交响乐团，真的训练有素，让我很感动，真的是很感动。”李玉梅感悟，“神韵的力量，源自一种心灵的很深的默契与目标，那坚实的一束，是由‘神’所凝聚而成的。”
“她有一个超越精神的力量，超越人间的那个力量。”李玉梅表示，悉心观察，她发现，“神韵音乐家，都有一个共同的信仰，以及共同的理想；透过紧紧握手，他们传达了爱，那是超越肉体、物质的东西，我深刻感受得到。”
神韵温暖天音 源自心中的善
“神韵指挥家，透过肢体语言，展现他的亲和力，他指挥的线条很美，好像在跳舞；但我知道他不只在跳舞，他还有一个很深的温柔。”李玉梅明白，感人的温柔，来自内在修为。
“其实，温柔就是一种善，正因心中有很大的善意，所以才能展现出最大温柔。”李玉梅从神韵音乐风格，见证了音乐家的修为与风范。
“虽然善是极度抽象，但在温柔当中，她有一个可以被看到的东西。”李玉梅表示，正如神韵音乐家，演奏出美丽的线条，借着音乐传达爱与善，展现出对宇宙大地，对于生命、对于人的一种莫大的温柔。
知名乐评人：神韵音乐之美 像神来到人间
知名音乐家、乐评人徐家元首度现场聆赏神韵交响乐，他盛赞：“这是我在台湾听过最好的乐团，觉得非常感动。”他同时感受到音乐中强大的神性力量，“就好像神活在我们人间的感觉。”
旋律优美 扣人心弦
徐家元表示，神韵交响乐团水准很高，“有好的编曲，而且有国际级的音乐家，最好的指挥，然后他们的合奏能力很强，独奏家演奏得非常好，整体的气质很好，感染力很强。”
神韵交响乐的原创乐曲，根植于五千年文明，是神韵音乐获得巨大回响的关键因素。徐家元说，“原创的旋律很美，作曲家编曲，呈现出有东方味的西方交响曲，听了会让人很感动。”
“编曲把交响乐团的配器，乐器的特性表现得很好。”他说，“整个音乐轮转都很顺，再加上有各种民族乐器，二胡、琵琶跟锣鼓，气势很雄壮，婉转的时候很优雅，所以很感人，扣人心弦。”
徐家元特别赞赏指挥米兰‧纳契夫，“非常棒，炉火纯青，又有幽默感，他指挥得非常好，能带动整个乐团，把大家的心都聚在一起，很整齐划一。他的指挥动作非常潇洒，尤其是最后结尾那种感觉，会让你觉得很英俊潇洒。”
神韵交响乐团历年演出的CD早已广受爱乐人士喜爱，“我听过很多次录音，但是看现场觉得特别感动，现场的感动力是超过听录音的。”徐家元说。
神进入神韵音乐 拯救人的灵魂
徐家元也感受到，神韵动人的乐音中，具有强大的神性内涵，让他体悟到，“这个音乐是从信仰来的，作曲家的灵感来自于神性，神韵音乐的美，就好像神活在我们人间的感觉。”
他谈到更深一层的体会，“神有各种像会在人面前呈现，音乐就是一个像，神进入这个神韵音乐，让你感动，经由作曲家的作品，把神韵音乐创造出来。”
他说，在神韵音乐中，“我听到一种善良的心，就是一种同情心（悲悯心），对所有的生灵，在这个地球上，我感觉到这个。”
他并强调，“因为音乐是融合的，她（神韵音乐）有一种跟宇宙谐和的感觉，让我们人性跟神性能够合在一起，她带领人提升，还可以拯救人的灵魂。”
“因为这个音乐已经将东西方融合在一起了，所以我认为这音乐是对全世界的人都有感应的，也就是说，不分民族不分肤色，都可以感受到这个音乐（内涵）。”徐家元说。
音乐家是真理的传递者 内外皆美
徐家元提到，神韵音乐能感动人，除了音乐家本身高超的音乐素养和技巧，他认为和音乐家的修为也有关系。“所有的音乐家都是真理的传递者，我们（观众）是接受者。”
“他们的仪态都非常的好，走出来那种神态都特别好，外表也很美，内心也很美，所以是蛮特别的一个乐团，给人观感很好。”
他说，“那么多的国际音乐家他们都能够融入这个音乐，他们吹这个音乐的旋律都能够互相学习、互相映照，指挥可以把它都统合在一起，我认为他们大家有共同的信仰，才能做到这一点。”
从微缩世界 看到宇宙之大
神韵交响乐团今年巡演最新的原创曲目《康熙大帝》，让徐家元感受深刻，“这个曲子的结构比较大，她里面的旋律有很多是有一种中华民族满汉蒙回藏的音乐，还有宫廷音乐，不过因为她还有马背上的民族的味道，有北方游牧民族的味道。”
“当他进了中国、进了中原以后，她就有那种宫廷的味道，气势很庞大，就是有一种民族融合的感觉，还有版图很大的盛世的感觉。”
他说，这首曲子把康熙皇朝那个盛世完全展现出来了，“她的民谣素材取的很好，音乐是东方的感觉，东方音乐有她的文化底蕴，但是康熙那时候他已经有受到西方传教士的影响，所以也展现出东西融合的境界。”
徐家元最后推荐大家：“听过神韵的名字的人，应该来现场听这交响乐，一定要来现场听，她没有舞蹈也没有戏剧，就是要来听现场。”
他说：“台上交响乐是一个微缩的世界，但可以让你感觉到这个宇宙之大，所以没有来听过的，很推荐你一定要来听，你听了就会感动。”
音响公司总经理赞神韵交响乐：史上最棒
“真的是震撼、再震撼！是史上最棒的。”顶级音响总代理公司总经理朱水金聆赏神韵交响乐后，难掩内心激动，他赞赏连连，“真的是音乐飨宴，两个钟头（心情）都很高亢，完全都没有松懈，感觉就好像随着音乐飘然、穿梭时空，实在是有够棒！”他激动地说，“没有来现场真是错失机会。”
随着神韵音乐遨游中土神州
神韵音乐以西方交响乐团形式，融合中西方乐器精华，展现了丰厚的中国历史及其文化意蕴，这种独特风格，在音乐家高超技艺渲染下，引领观众穿越时空来到古中国。
朱水金形容随着神韵音乐遨游中土神州的感受，当《康熙大帝》乐曲以雄伟开篇，“哦！我整个心肝都要跳出来了，好像康熙皇帝就在眼前，很雄壮威武，治理部队有条有理，整个大清王朝国威，那种泱泱大国气势非凡，完全在音乐里面诠释出来了。”那种辉煌壮观的场面，仿佛就在眼前，“感觉很亢奋，很震撼！”
“二胡也很震撼、很震撼！”“感觉很不可思议！怎么会有这么棒的音乐，诠释中国每个朝代，而且做得这么好。”他表示，神韵交响乐团很有技巧，会从中国的典故中寻找制作、编曲的泉源，盛赞神韵音乐独一无二，“这种音乐完全是别人没有的。”
旋律蕴正向能量 世上绝无仅有
朱水金表示，神韵交响乐中西合璧，世上绝无仅有，“中西乐器合并是神韵厉害、伟大的地方。”他认为，“神韵用大中国的音乐诠释每个朝代，而西方莫札特（曲目）就是老调重谱新诠释，要说创新的话，神韵才有创新，不然的话，听来听去就是老瓶子装旧酒，了无新意。”
“她整个作曲都是崭新，不像一般的乐团是用旧曲目去翻新，神韵的音乐完全都是自创的，而且很新鲜，以前都没有听过。”而且“整体音色的谐调性非常好。”他表示，因为本身是顶级音响代理商，所以会比较讲究谐调性，声音要有包围感。
对音响品质很有研究，而且很挑剔的朱水金表示，之前都是听CD片，这次是第一次进到现场聆赏神韵音乐，感觉CD与之天差地别，“我很荣幸坐在第十三排正中间的座位，那个效果真的有够赞！神韵这整个乐团真的是好赞，可圈可点，带来精神层面的正能量，这种感觉让我从头high到尾。”
“这些音乐家真伟大，跟一般想像的不一样，而且很用心、很认真。”他细心观察发现，身旁的观众很多人都沉醉在美妙动听的乐音中，跟随着旋律摇头摆动“那种感觉真棒！”他笑称，“我是个会打瞌睡的人，结果听了两个钟头，整个人心情high到最高点，而且是出自于内心的高亢、很洒脱的那种感觉。”
“我觉得音乐总监很厉害，把团队分工分得非常细腻，每个细节、每个节奏，都掌握得非常完美。”朱水金说，“我会分享给音响发烧友，有机会赶快到音乐厅来听现场。等一下我会找我的亲友，再来听晚场的神韵交响乐。”
画家赞：一甲子艺术创作人生中 神韵最壮观
“在我一甲子六十年以上的艺术创作人生里，第一次看到这么壮观的演出。”台湾当代水墨水彩画家陈忠藏，9月23日下午在台北国家音乐厅首次聆听神韵交响乐后，不禁赞叹。
“音乐跟美术是脱离不了的！”高龄81岁的画家陈忠藏画画之余喜欢听音乐会，他表示，自己生活在音乐与美术之中，自己平日也拉小提琴自娱，“我不是在画画，就是在听音听。”
“画画没有声音。有时画很热闹的一个风景、街景，有时候画一些比较宁静的景物。”他表示，神韵乐曲“带出它（音乐意境）的场面，有安静，也有澎湃”。
陈忠藏说，美妙的音乐让他“提升画画的创作与热情”，而今日的音乐盛宴带给他的，不仅如此，“今天这么壮观、盛大的辉煌的画面，真的！我永生难忘。我的内心感到很振奋、很振奋，澎湃胸涌，感动得不得了。”
“今天现场感受神韵交响乐，不管是独奏，还是小提琴、大提琴合奏，以及指挥，整体的演奏都让我很感动。”他说，虽然整个演奏的人员很多，大家默契却那么好，演奏音量的调控，高、中、低音的掌控都非常好，“不管是独奏或一起演奏，各方面乐器的配合，都非常壮观。”
他激动地提到，以往每年必看的神韵艺术团演出，都给他留下壮观与深刻的印象，因此当他得知神韵交响乐团巡回台湾演出时，“我听到‘神韵’就觉得不得了，我一听到‘神韵’，就感到这个音乐会一定是很壮观的，所以神韵的交乐团演奏，我一定要来。”
他称赞道，果不其然，“神韵音乐应该可以说是全世界性的，音乐没有国界的。只要是好的演奏，你到哪里演出，大家都觉得很好。”
“可以说，这是我艺术人生一甲子，我第一次听到这样的交响乐，很震撼，非常震撼。”他说。
举办过51次个展的陈忠藏，是宜兰美术教育与国际艺术交流重要推手。他不仅画画也从事书法、雕刻等创作，作品获台湾国立历史博物馆、日本福冈财团美术馆、佐贺美术馆、韩国汉城美术大学等国内外美术馆典藏。
疗愈情景画家：神韵带来愉悦 化开阴霾
“神韵音乐可以传达到人的心灵。”画家黄琯予有“疗愈情景画家”之称，9月23日下午在台北国家音乐厅观赏神韵交响乐团演出后开心的说，“心情与细胞都很跳跃，很快乐，好像阴霾都可以化开。”
第三度聆听神韵交响乐的黄琯予表示，神韵乐章充满了正面能量，“她给我的感受是非常特别，很有疗愈的感觉。我感觉非常好，去除了浮华，给我们的是很正能量，很正面很跳跃的，好像在活化细胞的感觉。”
正面能量与灵魂沟通 在传达快乐频率
她表示，这股正能量带来快乐，“跟灵魂是有接轨的，是与灵魂直接接触的快乐音乐，是正能量的音符，所以听了会很快乐。”
她说，神韵音乐还能与天、神沟通，“其实我们本来就是很纯朴的灵体，她（神韵）是要去掉你所有眼睛所看到的现代化的东西，她让我们感觉音乐里面的灵魂是轻松的、是正能量的，唤醒我们很单纯的、很轻松的那种本质，是在传达快乐的频率。”
“其实我们的躯壳跟灵是分开的，所以我们每天所遇到不够纯净波场的时候，会互相影响，所以音乐跟艺术是很重要的，在这个时代里面是很重要的。”她说。
展现被遗忘风光 带来创作灵感
身为画家，黄琯予从神韵交响乐的乐符里，感受到遗忘了的景物，“让我觉得不同以往的一些交响乐，她让我看到了过去被我们遗忘的风景，又慢慢地回来，让我们进入到过去前人的辛勤努力、丰收的画面。”
她还从乐符里感受到了自然与天地，“我还看到一些色彩、风光，天空跟云彩，就是天空很蓝，云很白，是动态的，甚至看到到黄昏时云的飘动；还看到一些原野风光，花朵绽放，四季不同；看到有很多人们努力的景象，比如农人丰收的画面，让我们觉得那种影像是快乐的感觉。”
她说，每ㄧ个段音乐都带来不同的景色与心境，让人充满期待，“她慢慢的让人进入这种音乐的频率里，会让人家感受不同风景带来的感觉跟快乐的心情。而这种频率、这种风光，跟这种快乐的心情，是很多人忘记了的感受。”
这特殊的经历，为黄琯予带来创作灵感，“这些风景，好像一直在变化，而且是很快乐的，因为我是艺术家，我画了很多的作品，这真的是让我觉得非常开心，我从心里感受很感动、很感动的这种音乐，她可以让我有无限的创作的灵感。”
音乐能传递善能量 抚平忧愁
她表示，相对于西方交响乐，像神韵富含中国传统文化的音乐非常重要，“这种音乐带来的感觉真的是很重要，因为她可以继续再延伸出更多，而且可以传达很深刻的（讯息）。”
她感触地说，“音乐可以传达得很深刻，就像画画一样。画画是不需要语言，就可以让人获得感受。（音乐）就像画画，可以传递善能量，是可以疗愈的，希望可以抚平大家心里的忧愁，或是抚平看不到的害怕。”
她还说，有些现代音乐带给人是躁动的，会让你潜意识中接受生活的虚华，“音乐传达里一些负面的东西，每个人追求的（欲望）过高，可能忘了，它（音乐）里面其实是很空虚。”
黄琯予表示，自己刚从意大利回台，最近还获得日本多个奖项，经历这些历程，再听到神韵音乐，“我觉得很感动。因为毕竟我们一直在创作，有时候没有办法离开，必须要有人把你拉出来，然后你再去感受一下，然后会有很多震撼的能量。”
最后，她衷心希望没听过神韵音乐的人，都能来亲身感受，“真的来听一听，得到一种正能量的传达跟互动。”她说，神韵“应该是大自然给我们的，是从大自然或者是宇宙中找到的频率音符”。
黄琯予曾获全球邦联杰出艺术大使功勋奖、第52回韩国国际文化艺术教育贡献奖、第19回东京都美展金赏奖等奖项，是现任美术故事馆馆长、中华国际乐活文创学会、中华全球艺术文创学会顾问、中华书画家协会油画老师。
知名吉他老师：神韵的乐器在对话
贸易公司副总经理、知名吉他老师周礼村盛赞神韵的音乐引人入胜，将他带入音乐的情境里，他形容神韵的音乐“小桥流水当中，却很华丽与盛大。”
周礼村是台湾知名的吉他老师，曾指导过不少知名歌手。具有深厚音乐底子的他在聆听神韵的音乐后赞道，“她（神韵）的曲子虽然不长，可是感觉很有画面感，我觉得很好。”
“每个曲子都有不同的景象，都很有中国的特色。”周礼村描述他在聆听神韵演出时，脑中自然而然所浮现出的画面，“有大唐盛世的景象，有古时候的华服，而《汗舞壮歌》让我有在蒙古草原上的感觉，这种感受很好。”
周礼村认为，神韵的音乐之所以能够带给听众画面感，是由于她所选用的乐器巧妙得宜，“她（神韵交响乐团）有几个特别的元素，第一个是有琵琶与二胡，这些经典乐器可以点缀出东方的感觉，而透过西方交响乐团的陪衬，让我们一听就知道是东方的感觉。”
“我觉得（神韵）很好，这样的风格（中西合璧的交响乐）在台湾真的不多见。”周礼村说，“在华人的世界里面，华语的音乐虽然有西方的乐器，但还是东方的感觉，所以我觉得神韵的东方的元素相当的好。”
“小桥流水当中，却很华丽与盛大。”周礼村盛赞神韵的选曲相当优质，一步步带领听众进入情境，“她的铺陈有柔的，有快的，也有激昂与闲静的，有时候感觉场面小的，可是她却很华丽；而有些曲目场面很大，但又感觉是在很大的草原中的很小的一点。”
神韵的乐器间配合得宜，让周礼村感到它们仿佛能够彼此对话。他发出赞叹，“（神韵）有很多曲目是用对话的方式，比如说有些曲子，用大提琴跟小提琴间做对话，这好像是男生跟女生在对话一样。”
“有些曲子，当艺术家在拉大提琴的时候，小提琴在旁边陪衬，而小提在拉的时候，换大提琴陪衬，这就是音乐的对话。”周礼村发出盛赞，“神韵的作曲家真的把曲子编得很好。”
另外，神韵交响乐团拥东西方的艺术家，让周礼村再次体认到音乐无国界的意义，“这就是国际性的融合，因为音乐不用去翻译，它自己就可以融合在一起。我是觉得这些艺术家，把音乐搭配得相当好。”周礼村也对神韵的指挥赞叹不已，“指挥相当好，而且水准很高。”
(大紀元)