人物写实油画 跨越时空的感动与升华(中)

编写/谢春华

【正见新闻网2019年07月02日】

一幅画为什么可以感动人呢?拿人物写实油画来说,从题材到艺术形式都留下了极为丰富的传统,细细加以体会,我们就可以发现艺术的价值所在。

评量一幅人物画时,观众首先看到的是,画面的主体是一个人,还是表现二个人的互动,是三人结构,抑或多人的大场景。下面就让我们以人物多少为序,来欣赏艺术史上的几幅写实油画杰作。

颂扬神在人间的爱

大约在1507—1708年间,达芬奇(Leonardo da Vinci,1452—1519)受法王路易十二的委托,开始着手画《圣母子与圣安娜》(Sant’Anna, la Vergine e il Bambino con l’agnellino,今藏卢浮宫)。


达芬奇,《圣母子与圣安娜》(The Virgin and Child with St. Anne),作于1510—1513年,168×130公分,法国巴黎卢浮宫藏。(公有领域)

这幅画构思和他作于1500—1505年间的素描《圣母子与圣安娜、施洗者圣约翰》(Cartone di sant’Anna,收藏于英国国家画廊)相近,但题材上达芬奇以羔羊代替了施洗约翰的位置。

画面人物的安排集中,形成一个以安娜为顶点的三角形构图。安娜怀中的玛利亚是坐在安娜膝上,向前意欲抱回圣婴,圣婴则紧抓着象征牺牲的羔羊﹕几个主体一个抱着一个,其中包含着严肃的宗教意涵和细腻的人类情感。

年幼的耶稣抓着羔羊,回首看着母亲,显示其超越年龄的活动力和坚毅。他义无反顾地选择了为人受难的未来:担当了世人的罪,却被当时不信的人钉在十字架上。耶稣曾说:“我来了,是要叫羊得生命,并且得得更丰盛。”

玛利亚作为圣洁慈母的人性,似乎不忍孩子牺牲的命运而意欲挽回,她的衣袍和手部的简略显示这件作品尚未完成。安娜的容貌经过精心刻绘,眼神安详而超然地望着眼前的家人,脸部表情欢喜而慈爱,予人以亲密的美好气氛。

画面的背景采用了空气远近法(又称大气透视法),烘托出画中人物与后面自然背景之间的谐和,给人以真实可信的感受。

圣家族题材的绘画传统上多描绘耶稣的神性,而达芬奇却表现人间家庭的天伦之情,并以极其细致精微的笔法来歌颂神的不朽,使画面洋溢着不可言喻的神圣光辉。

达芬奇作于1500—1505年间的素描《圣母子与圣安娜、施洗者圣约翰》(Cartone di sant’Anna),收藏于英国国家画廊。(公有领域)

古典写实技法的完美把握

《夜巡》(De Nachtwacht)是17世纪荷兰绘画艺术大师伦勃朗(Rembrandt Harmensz van Rijn,1606—1669)最辉煌的作品之一,是他1642年受“城市射击手公会”(武装民兵的职业公会)委托绘制的成员群像。

画家把人群描绘成整装待发的战士,人物安排有主有次,光线布置得有虚有实,使画面显得错落有致。


伦勃朗,《夜巡》(De Nachtwacht),布面油画,作于1642年,363 ×437公分,荷兰阿姆斯特丹国立博物馆藏。(公有领域)

17世纪的荷兰被称作绘画的黄金时代,伦勃朗早在30年代就成为阿姆斯特丹的主要肖像画家,他的画作人物安排很有戏剧性,打动人心。

这幅画同样是精心设计,用光线与明暗将16个人巧妙搭配,展现众位民兵在大尉带领下即将出门巡视的场景;其中还安插几个嬉戏的儿童,给画面平添了几分安宁与活泼。

《夜巡》被民兵们带回去之后,因为挂画的门厅烧炭取暖,厚厚的粉尘使整幅画的色彩变得越来越黯淡,以至于一百年后,当人们再看到这幅画作时,以为画的是夜晚的场景,因此给它取名《夜巡》。

《夜巡》采用强烈的明暗对比画法,层次丰富,从任何角度来看都是佳作。然而民兵们却无法理解伦勃朗的艺术手法:每个人出100盾,为何有人显眼,有人却藏在后面?由于伦勃朗不愿重画或退回酬金,被告上法庭,蒙受了事业上的严重挫折。

然而生活的历练也让他的技巧日臻完善、作品益加感人深沉,在油画和版画创作中,展现了对古典艺术的完美把握。(待续)

参考资料:

周怡秀,《文艺复兴盛期(16):〈圣母子与圣安娜〉油画》
孙伟,《西方绘画赏析:伦勃朗400年纪念》
月桂,《伦勃朗(林布兰)〈夜巡〉》

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