【正见网2016年03月03日】
常常听到一些初学写作者说：“我正要写某个题材，却不料被别人先写了！我该怎么办呢？”其实这种感叹是多余的，题材相同也无妨，只要善于“同中出异”便照样色彩斑斓。
在诗歌创作中，怎样做到“同中出异”？众多的优秀诗篇，为我们提供了值得学习的经验：
一、联系实际，各抒所感。诗歌创作，应该抒发诗人的独特感受，既使是面对同一事物，人们的认识和感受，也不尽相同。诗人如能联系实际情境，抒发个人的真情实感，句句发自肺腑，字字从胸中流出，那么，同中必能出异。清人袁枚有言：“孟学孔子，孔学周公，三人文章，颇不相同。”（《续诗品》）
不同的原因，就在于他们能够各抒己见，而不是“矮子观场——随人说笑”。即以“咏蝉”为例：初唐诗人虞世南，官至秘书监，他在春风得意时，咏蝉道：“垂缕饮清露，流响入疏桐。居高声自远，端不借东风！”表现的是他清高自恃的情绪。稍后于他的骆宾王，身陷囹圄，此时此地，借物寓志，他的咏蝉诗是：“西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难近，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心？”抒发了诗人被诬下狱后，忧伤、悲愤而又以高洁自许的心怀。更晚的李商隐，并不认为咏蝉的诗意，已被他们两人抒竭写尽，而是有感于自身遭际，又写出了“本以高难饱，徒劳恨费声”的佳句。可见，诗人要“同中出异”，就必须表达个人特有的真情实感。其实诗人并不是故意要“出异”、要“标新立异”，而是用心专注于表达自己的真实感受而已！写出自身的感受，它必然是独特的、出异的。
二、针锋相对，反意而为。欲写某一题材，巳知他人捷笔先造，我又不可步其后尘，此时，针锋相对，反意而为，作一点翻案文章，自能别树新帜。面对夕阳，李商隐的情绪是伤感的：“夕阳无限好，只是近黄昏。”(《登乐游原》)朱自清却反其意而吟之：“但得夕阳无限好，何须惆怅近黄昏！”另一位老人，在八十高龄，也抒唱道： “老夫喜作黄昏颂，满目清山夕照明。”(《八十书怀》)同吟夕阳，反意为之，别出新意，自成高格。
三、变换角度，更新手法。有不少作品所要写的题材，甚至立意都是相同的。在这时，变换角度，更新表现手法，就显得特别重要。若不这样，就会陷于雷同，皇甫曾写的《淮口寄赵员外》，云：“欲逐淮上潮，暂停鱼子沟。相望知不见，终是屡回头！”主题是惜别。白居易的《南浦别》，咏曰：“南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头！”主题也是惜别。这两首诗，主题相同，但是角度不同，表现手法也不同。皇甫曾说，自己在鱼子沟暂停片刻以后，不得不乘着淮河的船远航而去；已经去得很远，明明知道再也看不见送别自己的友人，但是，仍然一又一次地回头怅望。而白居易却在诗中，对友人说，我们两人在南浦分别时，正值西风萧瑟的秋天。你快快地走吧，不要再回头看：因为你回头多看一眼，双方都更加悲痛伤感！皇甫曾的“终是屡回头”，与白居易的“好去莫回头”，这两人的“对台戏”唱得好，把相同的主题“惜别”，用不同的角度和手法，表现出来，因而各有其独特的艺术价值。
四、另辟蹊径，别出新意。诗人眼中，百物有意。而它们所包含的诗意，又是十分丰富而并非单一的。这就给诗歌作者，以“仁者见仁”“智者见智”的广阔驰骋之地。在当代文艺的百花园中，我们捡来了三把伞。
先看被中共多次打压，而诗性坚定的著名诗人艾青的《伞》：
早上，我问伞：
“你喜欢太阳晒
还是喜欢雨淋？”
伞笑了，它说：
“我考虑的不是这些。”
我追问它：
“你考虑些什么？”
伞说：
“我想的是——
雨天，不让大家衣服淋湿，
晴天，我是大家头上的云。”
这首诗的思想意义，在于通过和伞的问答，歌颂大公无私，一心为民的精神，不计较个人得失的崇高品德。诗的构思巧妙，立意非凡。
但是，任何一个高明诗人，都只能就所咏之物的某一点来提炼诗意，抒发诗情。却不能穷尽所咏事物的全部含意，从而获得对于该事物的独霸、垄断。请看另一位诗人的《伞》：
风雨里你维护我前行，
为我备尝旅途的艰辛。
你对我含情脉脉，
铮铮铁骨充满温存。
我每次远行你都作伴，
感谢你的情意殷殷。
天气晴朗往往将你忘却，
唉！我是否沾了“实用主义”的灰尘？
这首诗的主题思想，是通过与伞的关系的描写，批评了“实用主义”。
在以上两把伞中，另有一位诗人，也张开了他的《伞》：“杭州姑娘有个伴，人手一把西湖伞！要知情侣有多少？无需点人只点伞！伞下何止是姑娘，西湖也在伞下面！”这把《伞》所写的内容，比较丰杂一点，它一方面描写了热恋中的伞下的情侣，一方面又写出了西湖的优美风采。
从对以上三把伞的分析比较中，可以看出：诗人在吟咏同一题材时，各人从中提炼自己的主题思想，表达自己的不同寓意，结果也各出新意，并没有“撞车”。
近来集中地读了若干文艺作品，发现雷同的毛病，是比较严重的。就拿景物描写来说，某些作品写到情侣漫步时，不是“这会儿，一轮明月挂在天边，他俩沐浴在银色的光波里”，就是“皎洁的明月露出迷人的笑脸，悄悄地窥看着这对幸福的恋人”。文字上虽然互有长短，但是内容和角度，都是这么四个字：月照恋人。表现手法陈旧而又单调，确实是雷同了。
这使人想起了古典诗词。作为“明月”这一千古吟咏的题材，在历代众多的诗人笔下，却是写法互异，竞存新彩，争奇斗艳，各有千秋：
李白的《月下独酌》，本是一个人饮酒，他却写得如对众友：“花间一壶酒，独酌无相亲；举杯邀明月，对影成三人……”——真是奇思妙想，发前人之所未有。
杜甫的《旅夜书怀》： “星垂平野阔，月涌大江流。”——堪称意新语工，自出机杼。
“暮云收尽溢轻寒，银汉无声转玉盘。”——在苏轼的笔端，月亮是圆圆的玉盘。
“可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。”——在白居易的笔下，月亮成了弯弯的弓。
“独上江楼思渺然，月光如水水如天，同来望月人何似？风景依稀似去年！”——在赵嘏的笔底，月亮既不象玉盘，又不象弓，它化为洁白的水了。
张先的“月”是有情的：“愿身能似月亭亭，千里伴君行。”
温庭筠的“月”却是无情的：“山月不知心里事，水风空落眼前花！”
“波心荡，冷月无声。”——姜白石的月，写得清冷。
“三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲白了少年头，空悲切。”——岳飞写到月时，慷慨悲壮，激人奋发。
……还可以举出种种。看看古人从不同的角度，用不同的感情和手法如何写月，对我们在诗歌上解决“同中出异"的问题，会有很多的启发。
杜甫有诗说：“众人贵苟得，欲语羞雷同。”从事文艺创作，不应“贵苟得”，而要“羞雷同”。这样，“同中出异”，自是一法。
